Os spaghettis da minha vida | LeMarc @ Sarrabulhada Cult

Mais um mês e mais uma participação na rubrica mais democrática do nosso cantinho. Desta vez lançamos o retpo ao amigo brasileiro LeMarc do blogue Sarrabulhada Cult, que agora partilha connosco a lista dos seus eurowesterns favoritos!

Quando o Por Um Punhado de Euros me fez o convite para participar da rubrica os Spaghetti da minha Vida, confesso que fiquei, ao mesmo tempo que feliz, um pouco vacilante se respondia positivamente a tão ilustre chamado. É que, diferentemente do Pedro e do Emanuel, e de alguns outros competentíssimos amigos do ciberespaço que discutem os eurowesterns, meu conhecimento sobre o assunto é bem modesto, coisa de cinéfilo iniciante. Em que pese, entretanto, meu conhecimento razoavelmente limitado do assunto, não podia desperdiçar tamanha honra de figurar ao lado de tanta gente boa no tema, amigos com quem tenho aprendido muito acerca do assunto, e, ainda, num site de que sou grande admirador.

Minha história com o eurowestern (sempre o chamei assim, pois não gosto muito do termo spaghetti western) é bem diferente da de alguns dos amigos que já participaram da rubrica, mas minha afeição por ele também é demasiado grande. Ela começa quando, na década de 80, após o ocaso do subgênero, quando eu, em muito tenra idade morava em uma cidade bem interiorana mesmo. Cinema lá era por temporada, durava uns dias e depois arribava ou acabava. Os filmes que lá se exibiam eram basicamente de ação (western, artes marciais, além dos “clássicos” pornográficos); ora, com a pouquíssima idade, eu não tinha a menor chance de frequentar aquele ambiente que me parecia mágico, e naqueles horários. Meus irmãos de mais idade e seus amigos é que frequentavam e chegavam contando muitas histórias. Os westerns italianos duravam semanas nas conversas, e eu ali, acompanhando e louquinho pra ir ver na telona.

Eram histórias de caixões sendo arrastados pela cidade, de padres exímios pistoleiros, entre muitas outras. O cinema da cidade fechou, o eurowestern praticamente acabou e eu, enfim, perdi aquelas exibições tardias do que viria a ser, posteriormente, a minha maior paixão no cinema, em se tratando de gênero. Perdia então as exibições, mas nunca esqueceria de que precisava um dia ver tudo aquilo de perto, tudo que apenas imaginava, regado àquelas maravilhosas músicas que eu ouvia nas volantes e do lado de fora do cinema. Enfim, o tempo passou e quando surgiu a mídia DVD eu pude finalmente realizar, com alguma qualidade, meu desejo de conhecer aqueles filmes da minha infância. Não deu outra: me apaixonei pelo estilo, pela criatividade, pela música, por aquelas personagens exóticas e suas histórias extraordinárias.

Continuo vendo tudo que posso do gênero, apesar de ser difícil encontrar no Brasil edições dignas dos filmes, fruto de desconhecimento e preconceito de muita gente ignara. Portanto, diante do carinho que eu tenho com esses filmes, não é tarefa nem um pouco fácil escolher alguns que se sobressaem por algum motivo. De qualquer modo, como a tarefa é mesmo essa, vamos a ela. A minha escolha segue a proposta da rubrica, e não se baseia unicamente em critérios de qualidade técnica ou artística, o que daria algumas posições importantes ao mestre Leone. É, portanto uma seleção dos filmes que quando assisti me reportaram por alguma razão, às vezes inexplicável, a momentos muito queridos da minha infância, com pessoas e coisas muito representativas. Vamos a ela:

Os 10 favoritos:

01 | Per un pugno di dollari | Sergio Leone | 1964

Este é muito conhecido, não há muito a dizer. Onde e quando tudo começou. Leone define aí as linhas básicas da nova estética que nascia. Era a renovação do western, que já se acreditava, à época, sem qualquer fôlego. Os italianos, em especial, provaram o contrário. Personagem que mais gosto no gênero: o homem sem nome, sem destino, desolado, vagando pelo mundo e tendo como única regra a sobrevivência a qualquer custo. É clássico!

02 | Il grande silenzio | Sergio Corbucci | 1968

Amoral. Extraordinariamente realista. Crítico e revoltante. Não há dúvida: nunca Trintignant fez outro filme tão maravilhosamente. A cena do bar em que ele “cospe” no copo de Klaus Kinski é fenomenal. O mundo funciona por outros caminhos. As linhas que se cruzam não obedecem a um traçado predefinido. Vêm de toda e qualquer direção. O ambiente desolador, espetacularmente branco, e frio como a morte, coadjuvam para tornar este um dos maiores clássicos do cinema western mundial. Seguramente.

03 | Django | Sergio Corbucci | 1966

Este é outro filme obrigatório do gênero. Franco Nero interpreta o pistoleiro solitário, que entra arrastando um simbólico caixão, em uma cidade literalmente mergulhada na lama, seja a do barro, seja a do racismo. Sem deixar muito claras suas motivações, Django investe contra o bando dos lenços vermelhos e dos mexicanos, libertando a cidade da opressão. As interpretações são excelentes, com destaque para Franco Nero. O filme consegue manter o ritmo numa crescente, tendo apenas uma pequena variação no episódio com os mexicanos, chegando, por fim, ao clímax, com o espectador vidrado na tela. Sucesso merecido!

04 | Il mio nome ès Nessuno | Tonino Valerii | 1973

“Você conhece alguém mais rápido do que ele? Ninguém!”. "Il mio nome è Nessuno" conta a história do fascínio de um jovem pelas lendas do oeste, e do western, especialmente materializado na figura de Jack Beauregard, vivido pelo lendário Henry Fonda. O filme é um réquiem em forma de comédia; algo inusitado, que nos mostra com ternura o fim de uma época, e que é preciso seguir em frente. A mistura perfeita entre o cômico e a doçura, exposta sobretudo na relação entre seus protagonistas. Me lembra Chaplin, o artesão maior desta peripécia. Este merece uma edição de alto nível, que nunca apareceu em solo brasileiro.

05 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

Outro filme obrigatório do gênero. Keoma é o mestiço que se vê perseguido pelos próprios irmãos de criação, que invejam suas qualidades e habilidades. Ao som de uma belíssima trilha sonora dos irmãos De Angelis, esta aventura faz referências ao sobrenatural, a questões cristãs, ao racismo e à família. O personagem também é tipificado como uma espécie de pistoleiro hippie, que usa cabelos longos e mostra a barriga. Como disse antes, gosto ainda porque Keoma é mais um do time dos pistoleiros solitários e soturnos a vagar, mas positivamente lutando contra as injustiças.

06 | Una Pistola per Ringo | Duccio Tessari | 1965

Falar de eurowestern é falar obrigatoriamente de um capítulo chamado Giuliano Gemma. Gosto muito dos seus filmes, sobretudo porque são bons para assistir em família. Não há quem não simpatize com aquele sujeito boa pinta, carismático, acrobático, com suas intermináveis lutas, que às vezes me tiram um pouco a paciência, mas, das quais não ouso fugir, por esperar sempre algo inusitado. "Un Dollaro Bucato", "I Giorni Dell 'Ira", a pistola e o retorno de "Ringo", é muita coisa legal a dificultar o tirar um. Mas esse "A pistola de Ringo" tem algo que me toca em especial. O fato de o diretor ter construído praticamente toda a história, partindo da reunião forçada de um grupo de pessoas num ambiente um tanto claustrofóbico, o que me recorda Hangman's Knot, com Randolph Scott, criando uma espécie de thriller western; a música deliciosa, o duelo final; enfim, é um filme capaz de ser popular sem deixar de ser muito bom.

07 | Django il bastardo | Sergio Garrone | 1969

Um ator cujos filmes me agradam muito, e que não poderia faltar nessa lista, é o ítalo-brasileiro... Anthony Steffen. Talvez, entre seus filmes o mais interessante seja esse Django, o bastardo. Confesso que, se tem algo que não gosto nesse filme, é o título. Deveria ser outro. Filme com tom sobrenatural. Django surge como um fantasma a assombrar um grupo de combatentes de guerra que o traiu. O ritmo da ação de Django, o simbolismo empregado, a performance do insano Luke (...) e todo o requinte do trabalho de câmera e de luz, ou de sombras, para ser mais preciso, fazem deste Django um filme de terror/western diferenciado.

08 | Da uomo a uomo | Giulio Petroni | 1967

Um destino traçado de muito cedo. Ainda garoto, Bill, assiste a uma cena que vai mudar toda a sua vida: a violação e o extermínio de sua família. Anos mais tarde, Bill conhece um experiente pistoleiro, Ryan, vivido, com a costumeira competência, por Lee Van Cleef, e ambos saem à caça do bando que assassinara a família daquele. Vivendo atormentado pelas lembranças Bill vai aos poucos conseguindo descobrir os autores do massacre. Mas o que ele não suspeita é que Ryan fora do mesmo bando facínora. A história então caminha pondo-os de frente, "Da Uomo a Uomo". Entre outros motivos, gosto deste filme especialmente pelo que explora a relação entre os dois protagonistas. Em certo momento, tomando consciência da sua condição, Ryan diz: “Eu estava pensando. Queria ter um filho como você.”. Enfim, uma relação cheia de intempéries, que fecha o ciclo perfeitamente no último instante da película.

09 | Blindman | Ferdinando Baldi | 1971

Para um amante do eurowestern, nada supera essas gostosas invencionices que o gênero se permitiu criar. Um exímio pistoleiro: cego. Movendo-se pelo oeste. Conversando com seu inseparável companheiro: o cavalo, e pra completar, para resgatar um grupo de belíssimas mulheres. Coisas assim fazem do eurowestern um, nada convencional e divertido, modo de misturar ficção e realidade.

10 | I vigliacchi non pregano | Mario Siciliano | 1968

Acho também este "I vigliachi non pregano" muito pouco reconhecido. Trata-se de um pequeno ensaio sobre a lei e a justiça. Com uma excelente trilha sonora, e visualmente muito bem realizado, ele conta a história de Bryan, que tem a esposa violentada e sua casa incendiada pelo exército da União. Após ser resgatado por Daniel, ele se torna um bandido impiedoso. Daniel, por sua vez, segue outro caminho, o da legalidade. Entretanto, eventos conduzem ambos para posições opostas. No final, Daniel, que defendia a lei e a justiça, abandona-as, após Bryam oferecer-lhe dor comparável à sua. O final, com a fuga pelo deserto e o duelo estilizado dentro do túnel abandonado, fecha o filme com chave de ouro.

Joker: O encontro de duas lendas do western. Já vale ver.

Diamante Lobo | Gianfranco Parolini | 1976

Dizem que, ao realizar "Diamante Lobo", Lee Van Cleef já estava cansado, e, em suma, não convenceu. Bem, à margem disso, tenho certa atração pela película; Johnny, o garoto, é uma história à parte. Filho de um bastardo que lhe legou apenas a coragem, mas não o caráter; a história dos irmãos gêmeos; o fascínio do garoto por seu preceptor, lembrando Shane, e por aí vai.

A evitar: Nem roteiro, nem humor. Patético!

Lo chiamavano Tresette... giocava sempre col morto | Giuliano Carnimeo | 1973

Para mim, agora vem a parte mais difícil: escolher um eurowestern de que não goste mesmo. Talvez Fidani fosse a escolha mais natural para ocupar este posto, entretanto, embora tenha visto pouco do seu trabalho, diferentemente da grande maioria, gosto do seu gênio criador. Para mim, há algo em Demofilo que só se encontra em Leone, e em ninguém mais. Outro ponto é que sendo eurowestern eu consigo assistir até filmes que não considero bons. Vai aí, pois, um tipo de conselho que, creio, nenhum aficionado do gênero costuma seguir. Dos eurowesterns que vi, é o de que menos gostei, embora seja até bom tecnicamente. Ele embarca na onda do cômico, mas resulta num fracasso, de onde só se salvam a música e uma ou outra graça.