Os spaghettis da minha vida | Josito Cro-Mag

Pela ocasião do lançamento do livro "33 spaghetti westerns que no te puedes perder" endereçámos o convite ao co-autor Josito Cro-Mag para participar na nossa mais afamada rubrica. Fiquemos então a conhecer os favoritos deste nosso amigo espanhol!


Coincido con Julio Alberto: cualquier hipotético listado sobre los mejores SW de la historia es, a la fuerza, comprometido. Digamos simplemente que si estos diez títulos están aquí es por una motivación puramente personal, y no por una exigencia cinematográfica (exigencia esta que, de todas las que me obligan a realizar listados o enumeraciones, es la que menos me importa). Al fin y al cabo, cualquier listado o enumeración, ya sea en un número de diez o treinta tres, responde a una inquieta y casi obsesiva pasión por los "catálogos perdidos" de Vila-Matas, y esta sección no anda muy lejos, en espíritu, de nuestro humilde librito, recién publicado, y titulado "33 spaghetti westerns que no te puedes perder". Por todo ello, prescindiré de los títulos dirigidos por Sergio Leone -de nuevo, coincidiendo con el promotor del mítico blog 800 spaghetti westerns, y señalaré mis diez preferidos, nueve de ellos incluidos en nuestro modesto inventario. Allá van mis diez favoritos.

Os 10 favoritos:

01 | Tepepa | Giulio Petroni | 1968

Al sarampión filomarxista del "Zapata Western" cayeron rendidos casi todos los grandes: Leone, Corbucci, Sollima... Las más famosas fueron "Yo soy la revolución", de Damiano Damiani, "Agáchate maldito" del maestro Leone y "El halcón y la presa" de Sergio Sollima. "Tepepa" no tiene absolutamente nada que desmerecer a éstas, de hecho es bastante más inteligente que muchas de ellas, y Tomas Milian está -como siempre, todo sea dicho- absolutamente arrebatador.

02 | Il grande silenzio | Sergio Corbucci | 1968

Uno de las pelis favoritas de mi compañero Sam Torche, protagonizada por el francés Jean-Louis Trintignant -ahora de actualidad gracias a su papel en la última cinta de Haneke- el alemán Klaus Kinski en el papel de "Loco" (un papel hecho a su medida, todo sea dicho). Una de las mejores pelis de  Sergio Corbucci, alguien que nunca aceptó firmar sus obras con un nombre extranjero, como si hicieran tantos otros compañeros de profesión. Espectacular fotografía y score para uno de esos títulos que de tan citados, puede resultar sobrevalorado. Nada más lejos de la realidad. 

03 | Il ritorno di Ringo | Duccio Tessari | 1965

Quizá no sea un must, pero esta continuación de la objetivamente más endeble "Una pistola para Ringo" (tambien de Duccio Tessari), saga de películas protagonizadas por el simpático Giuliano Gemma, tiene una relevancia especial para mí, ademas de una banda sonora brutal, responsabilidad del maestro Morricone. Tan amena como inaceptablemente olvidada.

04 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

Uno de los adjetivos más sobados en el mundo del cine es ese que se refiere a cierto tipo de películas como "film crepuscular". En este caso, el calificativo está justificado, ya que "Keoma" es uno de los últimos SW de la que podríamos denominar "edad dorada" del género. Argumentalmente, como tantos otros títulos de su generación ("Mi nombre es ninguno",  "Los cuatro del apocalipsis" o "El valle de la muerte/Mannaja"), de alguna manera la propuesta de Enzo Castellari es consciente de que el euro-western estaba ya prácticamente agotado y dando sus últimos coletazos. Aun así, vista una y otra vez, es una película deliciosa y absolutamente reivindicable.

05 | I giorni dell'ira | Tonino Valerii | 1967

El cine ha sido injusto con un director como Tonino Valerii, responsable de la muy recomendable y desmitificadora "Mi nombre es ninguno" (1973). Dos horas de cine macarra salpicado con una serie de frases inolvidables, escupidas por Van Cleef en sus momentos más hater, acompañado aquí por el simpático Giulianno Gemma -el gran Ringo de la saga de Duccio Tessari.

06 | Buon funerale, amigos!... paga Sartana | Giuliano Carnimeo | 1970

Peli bastante oscura y bastante macarra, con un estilo muy Peckinpah, y con unos movimientos de cámara, poco habituales en los euro-westerns de su época. Peli con encanto, con una banda sonora excepcional, obra de Bruno Nicolai, y con un Gianni Garko como siempre excepcional. Loable SW de otro todoterreno de la exploit italiana , el aún vivo y desvergonzado Giuliano Carnimeo.

07 | Il Mercenario | Sergio Corbucci | 1968

Los primeros años de la década de los sesenta le sirvieron al romano Sergio Corbucci para foguearse en producciones de todo tipo, predominantemente péplums y alguna comedieta a la italiana con Totó. Su llegada al SW fue explosiva, ya que en tres años rodó “Minnesota Clay”, “Django”  y “Joe, el implacable”, convirtiéndole en la gran esperanza macaroni del western mediterráneo, siempre a la sombra de Leone, claro está. De todas, este Zapata Western es quizá la mejor, y la más moderna (cuando se estrenó en verano de 1968, la utilización de la voz en off era algo muy poco habitual en el spaghetti western). La mejor película de Corbucci, en mi opinión.

08 | Mannaja | Sergio Martino | 1977

Sucia, violenta, agonizante, cafre crepuscular, lírica, sórdida… Hay muchos adjetivos para calificar al que es probablemente el euro-western más decadente jamás filmado. Fulci o "Keoma" no andan muy lejos, pero parece claro que Martino quiso, en su primera intervención en el género, coger bastantes ideas del cine de Peckinpah –esos innumerables “Let´s go” no son casuales, desde luego- y adaptarlas a un spaghetti western que, por aquel entonces, estaba absolutamente pasado de moda para público y críticos.

09 | Django | Sergio Corbucci | 1966

Como otros spaghetti westerns de la época, la hora y media que dura "Django" es un cliché continuo: por eso nos sigue fascinando. A su estreno, la crueldad de la peli de Corbucci —en concreto la escena de la ametralladora— habría de repugnar al sector más fordiano del western, asustado ante tal despliegue de suciedad y violencia gratuita. Mejor que la de Tarantino.

10 | Corri, uomo, corri | Sergio Sollima | 1968

Aunque la versión editada en DVD en España está recortadísima -por lo que se ve, la edición uncut es una maravilla-, estamos ante otro ejemplo de peli olvidada que merece, al menos, la misma suerte que "El halcón y la presa" -también de Sollima- o la también aquí citada "Tepepa".

Joker:

I Lunghi giorni della vendetta | Florestano Vancini | 1966

Recientemente editado en España en DVD (horriblemente editado, todo sea dicho), "Los largos días de la venganza" no es el mejor eurowestern de la historia, pero de resultados muy satisfactorios. La peli es un lucimiento continuo de Giuliano Gemma, definitivamente un tipo con tablas y una actitud que para sí quisiera más de una estrella de Hollywood actual. A pesar de los aburridos diez/quince minutos iniciales, Vancini se muestra muy hábil y consigue escenas muy recordables como la del afeitado. Sencilla pero eficaz BSO de Armando Trovaioli, otro compositor usufructuado por Tarantino en el pasado.

A evitar:

Diamante Lobo | Gianfranco Parolini | 1976

Me pasé años ubicando ésta peli dentro de la filmografía de Castellari. La autoría del atentado es cosa de otro canalla del SW, Gianfranco Parolini aka Frank Kramer. Coproducción italo-israelí con un sobreactuado Jack Palance y un consumidísimo Lee Van Cleef en los papeles principales (de hecho, Van Cleef parece la versión blanca de Snoop Doggy Dogg), combinación lo suficientemente explosiva de por sí a la que hay que unir a Leif Garret haciendo de mudito. Deberían editarla en castellano neutro, de hecho no descarto que algún día lo hagan... Muy muy jodida.

Os spaghettis da minha vida | Jesús @ 800 spaghetti westerns

Depois de em Outubro do ano passado termos sondado as preferências de Julio Alberto, mentor do muito recomendado "800 Spaghetti Westerns", entramos agora em contacto com Jesús a outra metade da equipa. O Jesús tem sido responsável pela avalanche de resenhas que o blogue espanhol tem mostrado nos últimos tempos e é com muito gosto que hoje publicamos as suas preferências pessoais.

En primer lugar me gustaría dar las gracias a Pedro por su amable invitación. También quiero comentaros que soy un recién llegado a este mundo, puesto que empecé a ver spaghettis con bastante asiduidad a finales de agosto del año pasado cuando me tope en la red con un estupendo blog en el cual tengo la suerte de colaborar. Gracias a la pasión que se desprendía por este subgénero en dicho blog probé a ver unas cuantas películas (empecé lógicamente con las mejor puntuadas) y me encontré con una serie de films muy bien hechos y que retrataban un viejo oeste totalmente diferente al que yo conocía por los clásicos norteamericanos de los que soy fan. El resultado es que estoy totalmente enganchado, y en este corto espacio de tiempo he visto más de doscientos spaghettis de todo tipo: obras maestras, buenos, regulares y malos, muy malos. Pero sobre todo, la pasión que han despertado en mí estas películas me ha dado la oportunidad de conocer a personas entrañables a las que, a pesar del poco tiempo transcurrido, considero mis amigos y con las que he podido disfrutar de muy buenos momentos. En fin, no me enrollo más y aquí os dejo los spaghettis que más me han gustado, una lista con pocas sorpresas porque creo que a todos ellos se les puede calificar con el adjetivo de clásicos.

Os 10 favoritos:

01 | C'era una volta il West | Sergio Leone | 1968

Obra maestra absoluta y para mí uno de los mejores westerns de la historia del cine a la altura del mejor Ford, Hawks o Mann. En ella Sergio Leone, de forma magistral y con un tono melancólico, casi agónico, nos narra la civilización del oeste a través de un elemento crucial, el ferrocarril, y el final de una forma de vida, la de los pistoleros que imponían su ley a golpe de revólver. Secuencias inolvidables (el principio forma parte por derecho propio de la antología del western), soberbia fotografía de Tonino Delli Colli, magistral banda sonora de Ennio Morricone y unos actores en estado de gracia, en especial un Henry Fonda que nos regaló uno de los asesinos más fríos de la historia del cine, mostrando toda su crueldad en la escena en la que mata sin pestañear al niño.

02 | Per qualche dollaro in più | Sergio Leone | 1965

De nuevo Leone en un film que partiendo de los postulados estéticos y temáticos de “Por un puñado de dólares” lo supera notablemente, además de contar con un presupuesto mucho mayor. A ello hay que añadir a la pareja Eastwood-Van Cleef, dos de los mitos de este subgénero, que están perfectos en la piel de dos personajes arquetípicos del spaghetti, y a un soberbio Gian María Volonte como el violento y drogadicto jefe de los bandidos. Para mí la película que mejor resume las características de del spaghetti-western y además se despide con una frase final antológica cuando tras matar al último forajido escondido, el coronel Mortimer le pregunta al Manco si le ocurre algo y éste le contesta: “Nada viejo, que no me salían las cuentas”.

03 | Il buono, il brutto, il cattivo | Sergio Leone | 1966

Película que cierra la famosa Trilogía del Dólar de Leone en la que por fin contó con un presupuesto casi a la altura de su talento, aprovechándolo para ofrecernos una obra maestra caracterizada por una visión personalísima y desmitificadora del far-west, así como por una mirada crítica sobre los conflictos bélicos que son presentados como irracionales y absurdos. Los tres protagonistas, a pesar del título, son amorales, mezquinos y ruines, y tan sólo se muestran fieles al dinero. Para darles vida contó de nuevo con la pareja Eastwood-Van Cleef que están extraordinarios, pero el gran acierto es el personaje del pícaro Tuco soberbiamente interpretado por Elli Wallach que, para mí, en algunas escenas llega a eclipsar a los otros dos. Film maravilloso cuenta con numerosas escenas que permanecen en la memoria: la magistral presentación de los tres protagonistas, la soberbia escena, visualmente insuperable, de Tuco en el cementerio mientras suena el maravilloso tema “El éxtasis del oro” o el duelo final a tres.


04 | Faccia a faccia | Sergio Sollima | 1967

Spaghetti en el que su director Sergio Sollima reflexiona sobre la violencia y el peligro que supone la combinación de la fuerza bruta y la inteligencia. La película, que está fuertemente ideologizada, a través de la transformación de los protagonistas denuncia el determinismo ambiental o educacional existente en la sociedad, ya que somos el producto de la educación que recibimos la cual depende de la clase social a la que pertenezcamos. Una brillante dirección, la maravillosa fotografía y las interpretaciones memorables de Gian María Volonté, como el apocado profesor, y de Tomas Milian, como el fuera de la ley, hacen el resto.

05 | Il grande silenzio | Sergio Corbucci | 1968

O la visión desencantada que de la construcción del Oeste tenía Sergio Corbucci, un far-west en el que la ley está al servicio de los intereses de los poderosos que, en un momento dado, pueden incluso acabar “legalmente” con quienes les resultan incómodos y que se contrapone claramente a la idea de justicia. Cuenta con uno de los finales más desoladores y desesperanzados que he visto en un spaghetti que me dejo tan helado como los parajes en los que fue rodado.

06 | La Resa dei conti | Sergio Sollima | 1966

Otro spaghetti de Sollima con una fuerte carga política al denunciar la corrupción y podredumbre existentes en el sistema electoral estadounidense, en el que los representantes del gran capital (en este caso Brockston) son decisivos para la elección de los senadores, escogiéndose a aquellos que defenderán sus intereses económicos. Y frente a éstos nos encontramos con el personaje de Cuchillo un paria que intenta sobrevivir como puede, al que sólo, según sus palabras, le queda huir y que se convertirá en el chivo expiatorio. Menos mal que Lee Van Cleef, otra vez enorme, descubrirá a tiempo el complot y por una vez se hará justicia.

07 | I giorni dell'ira | Tonino Valerii | 1967

Para mí el mejor spaghetti de Tonino Valerii, un profesional que colaboró con Sergio Leone en sus dos primeros westerns y que cuenta con una filmografía en este subgénero bastante interesante y peculiar. Nos encontramos ante la típica narración de aprendizaje de una gran profundidad, a pesar de su ligereza narrativa, en el que el protagonista a través de las lecciones de su maestro madurará y aprenderá a respetarse y a que le respeten, para al final tener que tomar una decisión dolorosa que pondrá a prueba su moral y su ética y le convertirá definitivamente en un hombre. Estupendo guión, más elaborado de lo acostumbrado, elegante dirección, buena banda sonora y unos personajes muy bien perfilados y perfectamente interpretados (pocas veces Van Cleef y Gemma estuvieron mejor), convierten, para mí, a esta película en todo un clásico.


08 | Da uomo a uomo | Giulio Petroni | 1967

Película dirigida por otro de los grandes realizadores del spaghetti, Giulio Petroni que en esta ocasión contó con un buen guión aunque un tanto típico con el tema de la venganza como eje principal con la particularidad de que aquí son dos personajes quienes, por diversos motivos, desean acabar con los mismos individuos. Van Cleef prácticamente repite su papel de la película anteriormente citada, estableciéndose una relación paterno-filial entre él y el joven pistolero interpretado por John Philip Law que ni tan siquiera el descubrimiento de un terrible secreto podrá romper del todo. El enfrentamiento final en el pueblo azotado por la tormenta creo que constituye uno de los tiroteos mejor filmados en este subgénero.


09 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

O el canto del cisne de este subgénero. Castellari, un artesano que nos había ofrecido varios westerns interesantes, nos deleitó en 1976 (cuando el spaghetti estaba prácticamente muerto) con, para mí, su mejor y más personal obra. Partiendo de un guión bastante simple nos presenta un extraño western con elementos mágicos, existenciales e incluso cargado de símbolos religiosos, con un pueblo en donde se desarrolla la acción que parece el resultado de un sueño (la estupenda fotografía consigue acentuar el carácter irreal del mismo) y un héroe que, como si fuera un ser extraordinario, tiene un destino que cumplir.

10 | Bandidos | Massimo Dallamano | 1967

Un spaghetti sin la popularidad de otros, quizás por el hecho de no contar con actores muy carismáticos. Realizado por otro discípulo de Leone, Massimo Dallamano quien, creo, nos ofrece toda una lección respecto a cómo se debe dirigir una película. En esta ocasión nos cuenta una historia de venganza pero sobre todo de traición y del dolor que produce esa traición cuando procede del ser al que más se quiere. Enrico María Salerno está enorme como Richard, transmitiendo de manera ejemplar el sufrimiento (moral y físico), las ansias de venganza, la desesperación y la asunción de la derrota de su estupendamente perfilado personaje.

Joker: Mi debilidad.

Antes llega la muerte | Joaquín Luis Romero Marchent | 1964

Un western como los de antes que muestra el talento de un director injustamente olvidado: Joaquín Luis Romero Marchent, un realizador que contaba con una exquisita técnica (firma escenas bellísimas) y un profundo conocimiento del western americano. Pocas veces en un spaghetti ha estado tan bien retratado el paisaje y ha tenido tanta importancia para el desarrollo del film convirtiéndose en un elemento dramático de primer orden. Además la película cuenta con un inicio antológico, prodigio de síntesis narrativa, en el que en pocos minutos nos van a presentar y caracterizar a todos los protagonistas del drama, y con un final soberbio y de una gran intensidad. Viendo esta película y otras firmadas por él (“El sabor de la venganza” por ejemplo) uno se pregunta qué hubiera podido hacer este director si hubiera tenido una industria mínimamente potente que le respaldase.

A evitar: Una chapuza !

20.000 dólares por un cadáver | José María Zabalza | 1969

Western dirigido por José María Zabalza al mismo tiempo que “Los rebeldes de Arizona” y “Plomo sobre Dallas” con el objeto de abaratar costes, para lo que se utilizaron las mismas cámaras, decorados, escenarios, atrezzo y actores (incluso se llegaron a insertar planos de un film en otro). El resultado fue una chapuza y un producto cutre, con un guión, obra del propio Zabalza, bochornoso, una nula labor de ambientación, una trabajo del director propia de un torpe aficionado, una banda sonora de bajísima calidad y muy mal utilizada y unos actores con escaso talento y totalmente perdidos.

Os spaghettis da minha vida | Adrián Esbilla @ Esbilla Cinematográfica Popular

A armada espanhola continua a fazer presença nesta rúbrica. Desta vez quisemos saber que westerns-spaghetti fazem salivar o nosso amigo asturiano Adrián, responsável pelo excelente blogue Esbilla Cinematográfica Popular:

Mi primer encuentro infantil con el spaghetti western es una sesión matinal de reestreno con la bien poco noble comedia de mamporros "Occhio alla penna", en España "Dos granujas en el oeste". Protagonizada por el entrañable Bud y un comicastro franco-marroquí llamado Amidou que hacía de indio. Todo esto lo he sabido después, claro, en aquel momento debía estar embobado mirando como un enorme barbudo que se enfadaba de broma echaba abajo una casa solo con sus puños.

Pero ni Spencer, ni tampoco Terence Hill, me dejaron huella sentimental más allá de reconocerles su encanto humilde. La primera película que me hizo darme cuenta de que aquellas películas eran mucho más fue, evidentemente, una de Sergio Leone. En mi caso la culpable es "La muerte tenía un precio" y la poderosa efigie de Lee Van Cleef. Aquella manera en la que los actores se movían, aquella música... era, sencillamente, otra cosa. Por eso Leone está fuera de este top, porque él es otra cosa y no sería justo para las demás películas compararlas con las de uno de los pocos directores que pueden decir “yo cambié el cine”.

Pero entre medias hay un recuerdo mucho más fuerte; durante los veranos la segunda cadena de la televisión española daba, mañana y tarde si, mañana y tarde también películas. La gran mayoría eran títulos europeos de género, aventuras, peplum... y spaghetti-western. Eran especiales. Enloquecidas y absorbentes, saturadas de colores violentos y personajes llamativos, eran salvajes, diferentes del resto de películas, tanto de los estrenos de por las noches como de las de piratas o vaqueros de los sábados y domingos al mediodía o de aquellos ciclos sobre grandes actores del cine clásico. Eran un vicio y yo les era fiel.

Dos imágenes se me ha quedado grabadas, una pertenecía a un hombre crucificado en una rueda enorme, bajo una tormenta y en un pueblo cubierto de barro, años después, viendo "Keoma", encontré esta imagen. La otra es más extraña: un hombre abre de una patada la puerta de una especie de establo, dentro hay unos soldados nordistas. Sin mediar palabra los acribilla a todos que caen, entre el estrépito inconfundible de las balas italianas, dando volteretas y grandes alardes de dolor. Es solo ese momento, fulminante y clarísimo. Nunca he sabido a que película pertenece o si tan siquiera pertenece a alguna. En realidad, me he dado cuenta de que pienso en ella como en una construcción genérica que mi memoria ha fabricado sobre el total de aquellas películas, es mi imagen inconsciente y personal de spaghetti-western.

Os 10 favoritos:

01 | I giorni dell'ira | Tonino Valerii | 1967

Una obra maestra del western sin apellidos. Simulataneamente clásica y moderna, sentimental y lúcida. Reflexión perfecta sobre la violencia el poder y las relaciones masculinas de una hondura moral y conceptual superlativas. Van Cleef iguala sus mejores trabajos con Leone y Gemma se supera en un papel de apreciable complejidad. Valerii dirige como un maestro.

02 | Faccia a faccia | Sergio Sollima | 1967

El spaghetti-western ideológico y político en su máxima expresión. Sergio Sollima, en su mejor film junto al superlativo thriller "Revolver", enfrenta los incendiarios talentos de Gian Maria Volonté y Tomás Milian en una feroz batalla moral entre un apocado maestro venido del Este a tratar su enfermedad y que terminará por transformarse en un brutal forajido y Beuregard, aterrador bandido anarcoide que renunciará a la violencia al ver su imagen deformada.

03 | Ognuno per sé | Giorgio Capitani | 1967

"El tesoro de Sierra Madre" del género, un film de aventuras en el que, de fondo, combaten las dos vertientes del western (la americana y la italiana), sosteniendo una estructura de opuestos y parejas. Muy bien interpretada por un heterogéneo reparta que se beneficia de la precisa definición de sus personajes y, en general, un título a descubrir por emocionante y original.

04 | E Dio disse a Caino... | Antonio Margheriti | 1969

Margheriti trasladando, sin alteración interna alguna, su mejor cine gótico a las coordenadas de western all’italiana para entregar una joya fantasmagórica y extraña repleta de simbolismo y magia. Kinski resulta insuperable como vengador de ultratumba que regresa por una sola noche de viento y plomo.

05 | El precio de un hombre | Eugenio Martín | 1966

Seguramente el mejor western español de la historia y una de las grandes películas del minusvalorado Martín. Muy elaborada en todos los sentidos, Posee un bloque central soberbio y una interpretación poderosísima del excelente Tomás Milian. Intensa, clasutrofóbica y ambigua, su final resulta por completo inolvidable.

06 | Il prezzo del potere | Tonino Valerii | 1969

Un film escandalosamente desconocido y muy poco visto que supone una insólita reinterpretación del magnicidio Kennedy ("La muerte de un presidente" es su título español) en los territorios del eurowestern. Dirigida con brillantez por Valerii y estupendamente interpretada por Giuliano Gemma, cuenta con la presencia del veterano Van Johnson en el papel de presidente. Un trabajo ambicioso, elegante y muy bien resuelto que acerca el género al thriller político para reflexionar (otra vez) sobre el compromiso, la corrupción y el idealismo.

07 | Se sei vivo spara | Giulio Questi | 1967

Delirante, febril y barroco. Relectura de la archisobada historia de venganzas del género de acuerdo con una interpretación de la misma por completo extravagante y perversa. Aturde y asombra con su mezcla de violencia desaforada y misticismo. Milian vuelve a pegarle fuego a la pantalla con su presencia combustible y el oro aparece más simbólico y fetichista que nunca.

08 | La Resa dei conti | Sergio Sollima | 1966

Otro gran título de Sollima que casi propone una variación sobre "El precio de un hombre" de Martín. Van Cleef juega de manera genial con su asentada tipología y Milian crea un arquetipo nuevo, el del pícaro superviviente que repetiría luego de manera insistente, tanto dentro del spaghetti-western como del poliziottesco. Enérgica, vibrante y subversiva, contiene, además un papel antológico de la española Nieves Navarro como dominatrix del Oeste.

09 | Antes llega la muerte | Joaquín Luis Romero Marchent | 1964

La obra maestra pre-Leone. Clásica, dramática y vigorosa, dirigida con su poderío habitual por Romero Marchent, refiere con limpieza a la escuela psicológica del western norteamericano de los 50. Soberbios papeles protagonistas y un tercio final en el que se dan la mano la hondura narrativa y una valoración del paisaje ejemplar.

10 | La notte dei serpenti | Giulio Petroni | 1969

Spaghetti western crepuscular y estilizado casi hasta la abstracción, que propone una historia de redención existencialista en una frontera prestada por Sam Peckinpah. Genial Luke Askew como pistolero alcoholizado y decadente en un film atípico que si bien no es mejor película que la justamente célebre "Da uomo a uomo", tiene un “algo” que la hace especial.

Joker: Fantasías del oeste!

Winnetou I | Harald Reinl | 1963

Desbordando un tanto los límites del género esta es mejor de entre las adaptaciones que la Rialto emprendió sobre las populares novelas de Karl May, sobre su inmortales personajes del noble apache Winnetou (el bello Pierre Brice), aquí más joven e impulsivo pero ya perfilando su estoico carácter y el heroico Old Shatterhand (el no menos apolíneo Lex Barker) intentando mantener la paz entre indios y blancos. Responde a un ideal totalmente romántico sobre el western y desborda encanto, emoción y diversión, además de un acertado aire de tebeo. Rodada en bellas localizaciones yugoslavas con un notable despliegue de medios dentro de su modestia industrial y beneficiada de la presencia del gran Mario Adorf como ruin villano.

A evitar: ...y no lo comprendo!

Vado... l'ammazzo e torno | Enzo G. Castellari | 1967

Un batiburrillo sin gracia ni mayor estilo del que apenas se pueden rescatar un par de buenas ideas de puesta en escena y que carece del nervio habitual de un director con obras notables dentro del eurowestern. Abiertamente paródico y autorreferencial, se abre con una secuencia pre-créditos en la cual Hilton tirotea sin respeto alguno a unos dobles sandungueros de Van Cleef, Eastwood y Nero, y un desarrollo que prefigura el futuro giro hacia la comedia bufa. Tiene cierto prestigio, personalmente, no lo comprendo.

Os spaghettis da minha vida | Julio Alberto @ 800 Spaghetti Westerns

Há muito que sigo o blogue espanhol "800 Spaghetti Westerns", aliás o modelo ali apresentado serviria também como base para este “Por um punhado de euros”. O trabalho de divulgação do género western-spaghetti, desenvolvido inicialmente a solo pelo sevilhano Julio Alberto, tem sido na minha opinião impagável. A quantidade de filmes que por lá têm sido analisados ao longo dos anos é no mínimo enciclopédica. Provavelmente será mesmo o mais activo e completo dos blogues dedicados aos westerns de produção europeia. Felizmente o Julio Alberto aceitou o nosso convite e eis que agora divulgamos os seus spaghettis favoritos!


Siempre he creído que es difícil hacer un Top sobre películas. Para empezar, que reducir todo a 10, 15 o 20 títulos es muy complicado, y aparte, personalmente, de una época a otra me pueden cambiar los gustos o las preferencias por uno u otro. Pero bueno, me pongo a ello, y a ver que sale. He elegido spaghettis que, aunque seguramente hallan otros mejores, siento una afinidad especial. Eso si, no voy a meter en el listado ninguna de Leone. Todos estamos de acuerdo en que son el techo del género, y así me resulta más fácil hacer el Top 10:

Os 10 favoritos:

01 | Il grande silenzio | Sergio Corbucci | 1968

Corbucci es seguramente de los directores más interesantes y de los que forjaron una filmografía grandiosa en el spaghetti. Este titulo es su mejor película. Rodada con fondo blanco, algo inusual en el western, aunque más extraño resulta el "héroe" de la historia. Y es que el genio de Corbucci logró que una tara para la filmación (el actor protagonista no sabia ni una palabra en italiano) se convirtiera en un añadido esplendido al convertirlo en un mudo, jugando con el doble sentido del titulo. Aunque el verdadero protagonista de esta cinta es el alemán Klaus Kinski, que aquí despliega todo su potencial, para lo bueno y para lo malo. Todo ello aderezado por una banda sonora del maestro Leone le confieren a esta película el estatus de obra maestra.

02 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

Castellari no fue un gran director, pero si creo que sus películas como mínimo entretenían, y daban lo que uno esperaba a verlas. Pero si hay un titulo en el spaghetti por el que será recordado, es sin duda "Keoma". Autentica despedida del spaghetti, Castellari se reserva lo mejor para el final, y junto con Franco Nero rueda un enigmático y a ratos hasta surrealista western, que sirve como epilogo final de cualquiera de los personajes que vimos a lo largo de tantos años de spaghetti. Tildada de usar una nada apropiada estética hippi, contiene algunos momentos realmente bellos.

03 | Django | Sergio Corbucci | 1966

Si Leone inventó el spaghetti, Corbucci con Django terminó de definir el genero. Su primera parte es un portento, y hay dos escenas que forman parte de la historia del genero, como son el inicio arrollador de Nero por el desierto arrastrando un ataúd, y sobre todo la primera vez que Django abre dicho ataúd...

04 | Condenados a vivir | Joaquin Luis Romero Marchent | 1971

Personalmente siempre he creído que el spaghetti le debe mucho a un director español. Por desgracia, y como es normal, en Italia casi siempre recuerdan más a los suyos, y si a eso le añadimos que en España somos bastantes proclives a "olvidar" a los nuestros, esa es la ecuación de que Joaquin L. Romero Marchent no tenga la popularidad que se merece, y más con una filmografía que esconde algunos grandes eurowesterns. "Condenados a vivir" es uno de ellos. Eso si, deambula de forma acertada por el western y el terror, consiguiendo originalidad y valentía. Puede que sus efectos de la época ahora no causen tanto temor con entonces, pero la fuerza de lo que ocurre y de lo que sufren los personajes es suficiente para considerarla una obra maestra.

05 | Navajo Joe | Sergio Corbucci | 1966

Seguramente que Corbucci tenga algún titulo mejor, pero este tiene un alto significado para mi, y no es otro que es el spaghetti en el cual Aldo Sambrell tiene un mayor protagonismo, al ser el villano principal de la película. El propio actor la consideraba su mejor trabajo, y el western del que guardaba mejor recuerdo. Esto no quita, por supuesto, que por si misma sea una fascinante película, repleta de acción y que no deja al espectador ni un segundo de descanso.

06 | Garringo | Rafael Romero Marchent | 1969

"Garringo" es, técnicamente, mi spaghetti preferido de los realizados por un director español (sin contar "condenados a vivir", que como ya dije baila en varios géneros). Con un acabado perfecto, todos los ingredientes se dan para lograr un titulo notable, que nada tiene que envidiar a otros. Desde una historia desgarradora, pasando por un reparto de actores en estado de gracia, y una canción principal pegadiza y acertada. Steffen clava su duro cazador de hombres, Garringo, que siempre bordea los limites de la ley con sus métodos. Y enfrentado a él, un joven Johnny enloquecido por la venganza, papel que recae sobre Peter Lee Lawrence.

07 | Mannaja | Sergio Martino | 1977

¿Como no te puede gustar un spaghetti en el que su protagonista usa, aparte del revolver, un hacha para cercenar miembros a sus rivales?. A mi no me gusta, a mi me apasiona...

08 | Ehi amico... c'è Sabata, hai chiuso! | Gianfranco Parolini | 1969

Parolini, que ya venía de crear una saga mítica el año anterior, le da a la estrella del genero Lee Van Cleef un papel a su medida, que no es otro que Sabata. El actor se encuentra a sus anchas a lo largo del film, y eso repercute en que los espectadores disfrutamos como niños

09 | Se incontri Sartana prega per la tua morte | Gianfranco Parolini | 1968

Otro de los personajes emblemáticos es Sartana, con un impresionante Giani Garko a la cabeza de la saga. Aunque muchos títulos de la saga rondan un poco la mediocridad, solo por el protagonista vale la pena verlos. No es el caso de este primero, un spaghetti con todas las de la ley, con un reparto formidable.

10 | Sonora | Alfonso Balcázar | 1968

Quizás no es de lo mejor, para muchos no estará por encima ni de la media general del genero. Todo un resumen de los topicazos del spaghetti, copiando sin miramientos a Leone. Pero...!!ME ENCANTA!!. El vestuario del protagonista, George Martín me parece de lo mejor, con el acabado de una barba/perilla cortada de forma singular. El bueno, el feo y el malo a la española...

Joker:

Réquiem para el gringo | José Luis Merino | 1968

Otro titulo, al igual que el anterior, que seguramente no será elegido por los "expertos" como de los mejores, pero que a mi me parece una maravilla por su barroquismo y sobre todo por su forma tan sensacional de contar la historia, sobre todo en su desenlace. Y sobre todo, que el poncho de piel de leopardo me parece una pasada...

A evitar:

Bang Bang Kid | Luciano Lelli | 1967

Aquí podría poner muchos de los westerns que a partir de los años 70 lo convirtieron todo en una mala comedia, y sin humor, que es lo peor, pero bueno, voy a recordar uno posiblemente de los peores eurowesterns que un servidor a visto, que no es otro que es este esperpento sobre un droide en el oeste que hace de sheriff...