Por um punhado de euros

Fora de tópico | Lançamento "Der Tod ritt dienstags"

2012-02-20T18:17:00.001Z

O grande clássico do western-spaghetti, "I giorni dell'ira", está desde 16 de Fevereiro disponível em mais uma edição DVD. Trata-se de um lançamento da dependência alemã do Studio Canal/Arthaus. O DVD conta com áudio em alemão e italiano, e as características de tela devem respeitar os 16:9 - 2.35:1.

Será no entanto mais uma edição com a duração do filme incompleta. Ainda assim pelo preço low-cost que a editora está a fazer nesta fase de lançamento, vale o destaque.

Posters | Quien sabe? (1966)

2012-02-20T00:00:00.000Z

Os spaghettis da minha vida | Caio de Freitas Paes @ HQ Subversiva

2012-02-13T20:59:00.000Z

Poder-se-ia dizer que a vigésima participação nesta rubrica foi sacada a ferros. Pois é, o nosso amigo Caio de Freitas Paes, blogger responsável pelo HQ Subversiva, baldou-se durante algum tempo mas a introspecção vê agora a luz. Sigam o blogue do Caio em http://hqsubversiva.wordpress.com e fiquem então a conhecer quais os seus westerns-spaghetti favoritos:

Bem, depois de uma demora de mais de um ano, finalmente criei vergonha na cara e decidi elencar os spaghettis da minha vida. Em primeiro lugar, claro, ressalto que é uma honra ter sido convidado a fazer minha singela lista de filmes essenciais do gênero – que vocês verão, logo abaixo, que é dominada pela trinca de Sergios (Leone, Corbucci e Sollima).

Meu primeiro contato com o spaghetti western foi nos áureos tempos de Sessão da Tarde, aqui no Brasil, na primeira metade dos anos 90: a dupla Terence Hill e Bud Spencer dominava as tardes da molecada, recheando a tela com bom humor e belos sopapos aqui e acolá. Não tinha como não gostar! Já muitos anos depois, na metade dos anos 2000, já acompanhava com mais afinco a sétima arte. Gostava muito dos filmes de ação, e não me lembrava em particular de nenhum western. Eis que meu pai chega, ostentando uma cópia em DVD de "Por Uns Dólares a Mais", me dizendo que era um ótimo filme, que eu precisava ver. Minha vida, a partir dali, nunca mais seria a mesma.

Depois de "Per Qualche...", procurei outras obras de Leone, e depois vieram os de Corbucci, Castellari, Sollima, Barboni... sei que ainda tenho muitos spaghettis a ver. E muitos para rever, com certeza, por toda a minha vida. Espero que gostem da minha lista e que, claro, me perdoem por deixar tantas obras-primas de fora, porque apenas 10 filmes são pouco pra traduzir meu amor pelos spaghetti!

Os 10 favoritos:

01 | Il buono, il brutto, il cattivo | Sergio Leone | 1966

Não o considero a obra suprema do mestre Leone, mas este filme tem um valor sentimental inestimável para mim. Inúmeras sequências inesquecíveis, a melhor trilha sonora de Morricone (na minha opinião), uma trinca de peso com Wallach-Eastwood-Cleef, diálogos memoráveis e, para mim, a melhor sequência da história do cinema: o final apoteótico.

02 | C'era una volta il West | Sergio Leone | 1968

Racionalmente, não hesito em afirmar que este é um dos filmes mais perfeitos de toda a história do cinema. Personagens bem desenvolvidos, narrativa cativante, trilha sonora soberba e nenhuma, repito, nenhuma cena “gratuita”. O filme é redondo, extenso e maravilhoso. Não à toa ficou por mais de dois anos em cartaz em um cinema francês à época de seu lançamento. Quisera eu ter tido a oportunidade de vê-lo na telona...

03 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

Da extensa e variada filmografia de Enzo Castellari, Keoma é dos seus melhores filmes. Uma história extremamente poderosa condensada num filme que marcaria o gran finale do western spaghetti – não que os filmes do gênero tivessem sido encerrados, mas já estavam em uma curva descendente de qualidade e sucesso de público. Castellari fulmina o espectador com diversas cenas memoráveis, com câmeras lentas dignas de Sam Peckinpah e um clímax sensacional. Destaque também para o elenco estelar, com William Berger, Olga Karlatos, o veterano Woody Strode e, claro, o inigualável Franco Nero.

04 | Faccia a faccia | Sergio Sollima | 1967

Encabeçado pela trinca Tomas Milian, Gian Maria Volonté e William Berger, Sergio Sollima realiza um western politicamente engajado e sensacional. A história do professor pacifista e do revolucionário violento que são colocados no mesmo rumo e alteram um ao outro é maravilhosa! E, como não poderia deixar de ser, o final também é memorável.

05 | Il grande silenzio | Sergio Corbucci | 1968

Corbucci foi, sem sombra de dúvidas, um dos diretores mais sombrios, pessimistas e engajados do spaghetti. E Il Grande Silenzio é, talvez, seu conto mais triste, cru e poderoso. As gélidas montanhas, Klaus Kinski personificando um dos piores vilões que já vi no cinema, um protagonista calado pela violência e brutalidade do mundo personificado por Jean-Louis Trintignant e um dos finais mais poderosos do gênero. Genial.

06 | Un Dollaro Bucato | Giorgio Ferroni | 1965

Giuliano Gemma é, aqui no Brasil, um dos ícones para os fãs do “bangue-bangue à italiana”, como o spaghetti é conhecido por estas bandas. Pra mim, este é o seu melhor filme, com certeza: uma trilha inesquecível de Morricone, e uma grande história de vingança. Sem, claro, deixar de lado a crítica às aparências que a sociedade cria. Filmaço!

07 | Per qualche dollaro in più | Sergio Leone | 1965

Outro filmaço na conta de Leone. Depois de “fundar” o gênero, o italiano experimenta mais, ousa mais e o faz com maestria! Cleef, Volonté e Eastwood encabeçam o elenco poderoso do filme, que mostra uma grande história e ainda contém o “ensaio” do triello visto em "Good Bad Ugly". E, além disso, tem valor inestimável para mim: por causa dele que amo o spaghetti.

08 | Il Mercenario | Sergio Corbucci | 1968

Sou dividido entre este filme e "Vamos a Matar, Compañeros". Há muitas semelhanças entre ambos, mas acho os personagens deste aqui mais bem criados e desenvolvidos por Corbucci. É dos filmes essências do chamado Zapata western, claro, tão típico de Corbucci. Destaque para o duelo na arena de touradas, e a trilha (mais uma vez) magistral de Morricone.

09 | La resa dei conti | Sergio Sollima | 1966

Numa terra tão vasta, onde as aparências falam por si só, como descobrir a verdade, quando ela escapa do óbvio ululante? Sollima trabalha com estas questões de forma sensacional neste western, encabeçado por ninguém menos que Milian e Van Cleef. A trilha de Bruno Nicolai e Morricone é das melhores que já ouvi, e o filme tem sequências sufocantes e inesquecíveis, como a perseguição nas áridas montanhas do Oeste e, claro, os duelos. Cuchillo é, com certeza, o personagem mais esguio do cinema!

10 | I giorni dell'ira | Tonino Valerii | 1967

Lee Van Cleef e Giuliano Gemma protagonizam uma grande história que envolve não apenas vingança, como também a relação mentor-aprendiz. Com uma trilha sonora sensacional feita por Riz Ortolani, e ótimas sequências – como o duelo a cavalo -, "Giorni dell’ira" é outro filmaço! Valerii, que fora diretor de segunda unidade de Leone em "Por um Punhado de Dólares" e "Por uns Dólares a Mais", mostrou que aprendeu bem com o mestre.

Joker: O super-herói do Velho Oeste!

Ehi amico... c'è Sabata, hai chiuso! | Gianfranco Parolini | 1969

O grande Lee Van Cleef que, em Hollywood, sempre fora ator coadjuvante, encontrou nos faroestes italianos seu oásis. Teve o destaque que lhe era merecido e, para mim, "Sabata" é dos seus filmes mais divertidos. O personagem que dá nome ao filme, vivido por Cleef, é praticamente um super-herói do Oeste! Inteligente, esguio e certeiro com suas inúmeras pistolas, Sabata é dos personagens mais legais do spaghetti western, com certeza.

A evitar: Nem sempre grandes nomes garantem bons filmes...

Los Amigos | Paolo Cavara | 1972

Um spaghetti encabeçado por nomes do quilate de Franco Nero e Anthony Quinn não pode ser ruim, certo? Errado! O filme tem uma narrativa completamente sem-pé-nem-cabeça, os personagens são extremamente mal trabalhados, o “humor” da obra é sem graça e nem a ação compensa! Tive que vê-lo em duas ocasiões diferentes para tentar gostar do filme: não consegui. Péssimo!

Menções especiais: Mesmo sem caber na lista, aqui vai minha menção especial a outros grandes spaghettis que merecem atenção!

...E per tetto un cielo di stelle | Giulio Petroni | 1968

Das sequências iniciais mais lindas e poderosas do spaghetti.

Per un pugno di dollari | Sergio Leone | 1964

Por dar início ao gênero, e, de quebra, mostrar ao mundo quem eram Leone, Morricone e Eastwood.

Lo chiamavano Trinità | Enzo Barboni | 1970

Deu início ao spaghetti mais cômico; mesmo que este possa ter sido o “início do fim” da época áurea dos faroestes italianos, é uma bela comédia, e a dupla Spencer-Hill é hilária!

Da uomo a uomo | Giulio Petroni | 1967

Vingança, bruta, poderosa, à cavalo!

Posters | Una ragione per vivere e una per morire (1972)

2012-02-13T00:00:00.000Z

Per qualche dollaro in più (1965 / Realizador: Sergio Leone)

2012-02-06T21:07:00.000Z

Com o seu primeiro western, Sergio Leone deu início a uma nova fase do cinema italiano mas agora sentia na pele as desvantagens de ter assinado de forma precipitada um contrato pouco vantajoso com a Jolly Films. O contrato dizia que Leone era forçado a fazer outro filme e sucediam-se os conflitos com os produtores Arrigo Colombo e Giorgio Papi. O cineasta sentia-se injustiçado na divisão dos lucros e antes de cortar o mal pela raiz e rescindir unilateralmente disse aos produtores da Jolly Films: “Vou processá-los em tribunal! Eu nem sabia se queria fazer outro western mas agora vou mesmo fazer, só para vos chatear! E o título vai ser… Por Mais Alguns Dólares!” O advogado que se ocupou do processo foi um tal Alberto Grimaldi.

Grimaldi também tinha ambições no cinema, já tinha produzido três westerns de Joaquin Romero Marchent, mas aguardava por uma grande oportunidade. Viu em Sergio Leone o homem certo para apostar e fez-lhe uma proposta irrecusável: Para o novo filme, a produção garantia as despesas, os salários e 50% do lucro das bilheteiras ia diretamente para o bolso do realizador! Mas a guerra de bastidores continuava e, numa jogada cínica, Colombo e Papi contactaram Clint Eastwood e tentaram convencê-lo para protagonizar uma sequela produzida pela Jolly Films, desviando-o do caminho de Leone. Contudo, Eastwood não aceitou e pouco tempo depois Leone viajou de propósito aos Estados Unidos para resgatar o ator para uma segunda aventura juntos.

Mas “Por Mais Alguns Dólares” não podia ter apenas um protagonista. Henry Fonda, Charles Bronson, Lee Marvin e Robert Ryan recusaram categoricamente. Em Los Angeles, um dos assistentes de Leone facultou-lhe um documento com uma fotografia de um ator de segunda linha e que agora tinha desaparecido misteriosamente após um grave acidente de viação. Ao ver a foto, Leone decidiu instantaneamente: Lee Van Cleef era o homem certo e nada mais interessava! Com uma mala cheia de dinheiro, Leone apresentou o contrato ao ator e 10 000 dólares. Foi mais do que suficiente…

O filme gira em torno de dois caçadores de prémios que perseguem o psicopata / assassino / ladrão / drogado / violador El Índio. Enquanto um quer o dinheiro da recompensa o outro parece ter outras razões. Alguns momentos do filme ficam para sempre na memória dos cinéfilos, nomeadamente o duelo final dentro de uma área circular, a “arena da vida”, como Sergio Leone lhe chamava, “o momento da verdade na hora da morte”, tudo isto acompanhado pela genial partitura musical do mestre Ennio Morricone.

O filme estreou no outono de 1965 e foi um sucesso gigantesco, tornando-se no filme mais rentável em Itália durante vários anos. Lee Van Cleef ascendeu ao estatuto de estrela, Clint Eastwood confirmou as suas credenciais de super vedeta e Sergio Leone matou dois coelhos com uma cajadada só: conseguiu mais um extraordinário marco da História do Cinema e vergou definitivamente as intenções malévolas dos seus inimigos de estimação.

Galeria:

Trailer:

Posters | Il ritorno di Ringo (1965)

2012-02-06T00:00:00.000Z

Il grande duello (1972 / Realizador: Giancarlo Santi)

2012-01-30T22:13:00.003Z

Depois de ter estado escalado como realizador de “Giù la testa”, em que reza a história terá sido despedido por pressão dos dois protagonistas do filme (James Coburn e Rod Steiger), Giancarlo Santi – ex-assistente de Sergio Leone – realiza finalmente o seu primeiro filme em 1972. Para o efeito contou com uma mão-cheia de caras facilmente reconhecidas dos westerns «Leónicos», garantindo mesmo a presença da agora grande estrela do cinema europeu, Lee Van Cleef.

A acção do filme gira em torno do assassinato do patriarca de Saxon City. Um homem pouco escrupuloso que toda a população temia e odiava ao ponto de o querer ver perecer. É através de uma série de flashbacks introduzidos durante o filme que se vão desvendando os detalhes do assassinato. Definindo-se assim uma lista de suspeitos pelo disparo fatal.

Philip Vermeer (Alberto Dentice) estava presente na estação de comboios no momento em que tudo aconteceu. Nessa noite Vermeer enterrara seu pai, morto a mando de nada mais nada menos que o próprio Patriarca. A carapuça serve a Vermeer que rapidamente é acusado, julgado e condenado. Em sua defesa surge apenas o xerife de Jefferson City – Clayton (Lee Van Cleef) – que ficamos a saber ter sido entretanto destituído do cargo por acusar o Juiz de corruptível, chamam-lhe agora «xerife sem estrela».

Vermeer escapa entretanto da cadeia e refugia-se num posto de diligências. Os 3000 dólares da recompensa colocam-lhe vários caçadores de cabeças no encalço mas nem todos estão atrás da maquia. Inabalável na sua intenção de provar a inocência do rapaz, Calyton usa a sua astúcia para ajudar Vermeer a escapar dos patifes e finalmente proporcionar o confronto com o poderio da família Saxon.

Lee Van Cleef teve aqui mais um papel tirado a papel químico das personagens que mais o notabilizaram no género. Tal como em “Il Buono, il brutto, il cattivo” ou “Per qualche dollaro in più”, ele é o homem impecavelmente vestido de negro, ardiloso e mortífero no gatilho. Mas este Clayton assemelha-se também ao Jonathan Corbett de “La Resa dei conti”, também aqui na senda de um bandido que afinal ajudará a provar inocente.

Apesar de “Il grande duello” ter sido lançado numa época em que o spaghetti-western já se ressentia de uma falta de frescura, este antigo colaborador de Sergio Leone (em “Il Buono, il brutto, il cattivo” e “C'era una volta il West”) e de Giulio Petroni (em “Da uomo a uomo”), conseguiu executar um western bastante satisfatório. Repleto de cenas de acção e algum suspense. Também bastante interessante é a trilha sonora que Luis Bacalov reciclou para o filme e que um dia destes disponibilizaremos aqui no burgo. Mas infelizmente o filme não beneficiou de cenários à altura, tendo sido todo ele rodado em Itália. Sendo por isso desprovido da componente paisagística que a região de Almeria proporcionou a tantos outros westerns europeus.

Em Portugal o filme foi lançado com o título “O grande duelo”. Cheguei a alugá-lo no extinto videoclube da Rua Cândido dos Reis em Portalegre, algures nos anos 90. Actualmente, o filme continua acessível aos fãs portugueses através da “Colecção Western” da Prisvideo. A qualidade de imagem é bastante boa – tratar-se-á da mesma fonte usada pela editora italiana Surf – contendo o filme em formato widescreen com áudio em Italiano e legendas em Português.

Trailer:

Posters | El Condor (1970)

2012-01-30T00:00:00.000Z

Fora de tópico | Lançamento "The Brute and the Beast"

2012-01-23T21:22:00.001Z

O primeiro western de Lucio Fulci, "Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro" (The Brute and the Beast), será em breve lançado através da Wild East. Como é regra de ouro nas edições desta marca norte-americana, o filme aparecerá em widescreen, com áudio em inglês e com diversos extras.

Desta vez para além dos trailers originais e foto-galerias, contêm também com entrevista áudio com o realizador Lucio Fulci e ainda com a continuação da entrevista com George Hilton. Coisa que tinha sido iniciada no volume 38 da colecção Spaghetti Western da editora: "Sartana's Here../ Django Against Sartana".

Disponível para venda online a partir de 20 de Março.

Posters | Si può fare... amigo (1972)

2012-01-23T00:00:00.000Z

Quella sporca storia nel west (1968 / Realizador: Enzo G. Castellari)

2012-01-16T21:00:00.000Z

Quem diz que os westerns-spaghetti são produções sem sentido levadas a cabo por gente inculta não tem consciência das baboseiras que está a dizer! Tanto pior quando isso é dito por palhaços que deliram com os filmes de meninas que passam a vida no centro comercial e no cabeleireiro! Mas atenção: Eu também dou a mão à palmatória e já vi westerns-spaghetti tão maus que até metem ranço! Mas neste caso isso não se aplica. Quem diria que o dramaturgo William Shakespeare, vários séculos após a sua vida e obra, ia ser o principal responsável por um western? Para algumas cabeças de burro pode custar a acreditar mas é verdade. A tragédia “Hamlet” transformou-se num western de qualidade!

Senão vejamos: O veterano de guerra Johnny acorda numa praia acompanhado por um grupo de saltimbancos / atores que ensaiam uma peça de Shakespeare. Enquanto dormia teve um sonho macabro em que o seu pai era agora um fantasma porque terá sido cobardemente assassinado. Ao chegar a casa o choque é total: o seu pai morreu e está sepultado num cemitério lúgubre dentro de uma gruta, a sua mãe casou com o seu tio e ambos vivem à grande e à francesa, a sua namorada perdeu o fulgor da paixão e o único que se mantém fiel é o seu velho amigo Horácio. Perante tal confusão, Johnny tem agora como principal objetivo descobrir o assassino do seu pai e, consequentemente, “acabar-lhe com as tosses”.

Os personagens mais importantes estão bem presentes: o tio Cláudio, a mãe Gertrudes, o amigo Horácio, a namorada Ofélia e, claro está, o protagonista Johnny (Hamlet). A ideia para este filme partiu de Sergio Corbucci mas inexplicavelmente decidiu abandonar o projeto e cedeu o seu lugar. Os produtores entraram em contacto com outros realizadores e a escolha caiu sobre o jovem Enzo G. Castellari.

Destaco o ótimo trabalho musical de Francesco de Masi, que abre com uma bonita canção interpretada por Maurizio Graf, e em alguns momentos a música acentua ainda mais o elemento fantasmagórico alusivo ao espetro do pai de Hamlet. Descobri este filme há relativamente pouco tempo e após várias visualizações fiquei rendido. Apenas aponto um defeito que faz toda a diferença: o termo “tragédia” implica sempre a morte do protagonista no final mas esta versão de “Hamlet” tem um final diferente. Acho que foi um erro mas consigo perceber o porquê dessa decisão. Naquela época não era habitual haver filmes com um “final triste”. Os poucos que tentaram isso estavam quase sempre condenados a críticas severas e à mercê da tesoura da censura e dos cortes dos grandes estúdios, que exigiam finais alternativos.

É realmente uma pena haver tão poucas edições DVD. É urgente que as editoras europeias acordem e coloquem à disposição do público novas e melhores versões. Se William Shakespeare ainda fosse vivo teria tudo para ser um ávido fã de westerns-spaghetti. Mas como ele já não está entre nós há alguns séculos acredito que o seu espetro deve estar orgulhoso deste trabalho de Enzo G. Castellari.

Mais alguns lobbys alemães:

Trailer:

Posters | Jesse & Lester: due fratelli in un posto chiamato Trinità (1972)

2012-01-16T00:00:00.000Z

Os spaghettis da minha vida | Aprigio Alves de Oliveira Filho

2012-01-09T21:15:00.003Z

Convidámos recentemente o amigo Aprigio Alves de Oliveira Filho a interagir connosco. Amante do género e presença habitual no nosso blogue, ele não se poupou em palavras na hora de escolher os seus westerns-spaghetti favoritos. Fiquemos então a conhece-lo um pouco melhor:

Inicialmente eu gostaria de agradecer a oportunidade que me foi concedida para apresentar minhas preferências no gênero, nesse que talvez seja o maior blog dedicado ao Eurowestern (ou Bang Bang à italiana). Meu contato com o Western Spaghetti começou no final da década de 70 quando a Rede Globo acrescentou à sua programação o Bang Bang á italiana, às sextas-feiras, no horário das 11:30 da noite (na verdade os filmes já começavam quase meia-noite). Como era muito tarde e não tínhamos televisão perdemos os primeiros que foram exibidos (muitos desses filmes já tinham sido exibidos no cinema da cidade, o Timbira e o Íris principalmente, mas isso passou despercebido para nós porque não existia na família a cultura de freqüentar o cinema- meu pai não dava importância e só mais tarde pude assistir a alguns poucos), mas depois muitos foram reapresentados pela própria Globo e outras emissoras.

Eu tinha por volta de catorze anos e não dei muita importância, mas por insistência de meu irmão mais velho resolvemos assistir o primeiro que foi “Chamam-me Trinity” e de imediato fui transportado para um outro universo. Fiquei totalmente impressionado e hipnotizado pelas imagens do filme. A forma de a câmera enquadrar os atores (eu não sabia definição técnica, mas, sentia que era a forma de enfatizar a ação) ,a música com o assobio e uma fotografia com um tipo de cor que puxava a gente para dentro do filme. O interessante é que assistimos numa TV em Prêto e branco, mas dava para perceber um matizamento diferente na cor da fotografia, em relação aos filmes que eu já havia assistido (todos americanos).

O próximo foi o “Dólar furado”, cujo diretor assinava Kelvin Jackson Padget (pensei que era francês), e cujo protagonista era um tal de Montgomery Wood (mas as chamadas anunciavam Giuliano Gemma, só que esse nome não aparecia nos créditos. Na verdade eram a mesma pessoa). Não achei tão bom quanto Trinity, no entanto fiquei fascinado pela abertura que era (e é) como o resumo da própria história que se passava no filme com a representação em forma de desenho animado, ou melhor, pintura animada. A seguir vieram os outros e com as reapresentações consegui ver muitos que eu havia perdido na primeira exibição. Como gostava de desenhar passei a prestar bem a atenção nas aberturas e conseguia às vezes reproduzir quase fielmente aqueles desenhos esquálidos, nuançados, que se movimentavam como se estivessem dançando ao som da música. Ainda possuo alguns desses desenhos. Veio-me uma sede de saber cada vez mais sobre aqueles filmes, onde eram produzidos, etc. Não tinha ouvido falar ainda de Cinecitá, Centauro filmes, Estúdios Balcazar e outros mais situados na Europa. Procurava em jornais que conseguia em algum lugar, algum comentário, artigo, mas nada, era um deserto total. Somente na coluna destinada à programação dos filmes da TV escolhidos para o dia aparecia um comentariozinho, bem resumido. Mas sobre filmes americanos abundavam artigos e tudo o mais. Existiam os amigos que também eram fãs.

Depois comecei a encontrar pessoas que detestavam e desciam o pau, dizendo que só tinha violência e conteúdo nenhum, e isso me deixava triste e indignado, porque conseguia enxergar outras coisas. Não tinha o conhecimento técnico, mas, percebia algo mais, mensagens, recados subjacentes, escondidos por baixo de toda aquela violência. Hoje sei que essas pessoas são os chamados “entendedores”, que não entendiam de nada, na verdade. Sempre gostei muito de História e um dos eventos que mais me fascinava era o Renascimento (E continua fascinando) Científico e Cultural que explodiu na Itália e se expandiu para outros países, e vendo os filmes percebi que muitos diretores buscavam, inconsciente ou conscientemente mesmo, se aproximar das características artísticas daquele movimento. Resolvi então fazer o curso de História o qual já concluí e agora pretendo ir mais longe com o mestrado. Não me considero um especialista, mas apenas um humilde pesquisador, autodidata na área, e ainda tenho muito que galopar para descobrir mais coisas.

Descobri meio por acaso seu blog e comecei a acessar constantemente em busca de mais subsídios. Achei que seria o meio de veicular minhas dúvidas, inquietações e também dar minhas contribuições. Descobri o link que remete para o blog do pesquisador Edelzio Sanches, -uma personalidade importante e generosa nesse segmento que está doando para nós muito do seu acervo particular- entrei em contato com ele e passei a dar minhas colaborações, contribuindo de alguma forma com comentários e algumas polêmicas (que vocês já devem estar a par).

Mas vamos ao que interessa que são os filmes. Minha lista basicamente segue na mesma linha das outras, não obstante levando em conta o critério técnico, da qualidade das obras. Foi uma tarefa difícil, assim como foi para os outros spaghettianos, porque pelo menos sete ou oito filmes que ficaram de fora poderiam igualmente ocupar o lugar dos outros escolhidos, com exceção apenas de “Era uma vez no Oeste”, “Três homens em conflito” e “Vigliacchi non pregano” que não abro mão. Aqui estão eles:

Os 10 favoritos:

01 | I vigliacchi non pregano | Mario Siciliano | 1968

O contexto é o final da guerra de Secessão americana quando os soldados, tanto perdedores como vencedores, retornam a suas vidas normais (ou tentam retornar). O país encontra-se destroçado física e moralmente o que dá margem a arbitrariedades de todo tipo, incluindo comportamentos sádicos perpetrados por soldados do norte(União)contra pessoas indefesas. Bryan (Gianni Garko), que foi um combatente pelo Sul reencontra sua esposa, mas nesse momento estranhos batem à sua porta a pretexto de descansar, entram dissimuladamente, mas não demoram para mostrar as suas reais intenções. Estupram e matam a mulher , atiram em Bryan e incendeiam a casa. Este é salvo por Daniel (Ivan Rassimov ou Sean Todd) que passa a procurar desesperadamente pelos assassinos dos quais tem apenas a trágica lembrança de uma estrela que brilha intensamente. Os assassinos jamais serão encontrados e Bryan transtornado começa a matar sob o menor pretexto (e sempre que à lembrança aparece a estrela da “justiça”), incluindo o irmão de seu salvador. Nesse momento sua tragédia ganha contornos ainda mais dramáticos. Esse drama é registrado por uma câmera precisa, com enquadramentos perfeitos (milimetricamente calculados) e uma fotografia nuançada onde as composições se insinuam como pinturas. Jogo de sombras e iluminação perfeitos. A trilha sonora de Manuel Parada executada por Gianni Marchetti parece fluir das imagens, semelhante ao que ocorre com as de Morricone. E ainda tem a mais bem filmada cena de briga de todos os tempos entre as duas personagens principais. Belíssimo, belíssimo. Os rostos expressivos de Sean Todd e Garko parecem pintados em close-up. Não só um dos melhores spaghettis, mas um dos maiores filmes de todos os tempos.

02 | C'era una volta il West | Sergio Leone | 1968

Logo depois de ter realizado sua primeira obra prima “Três homens em conflito” (1966) o perfeccionista/renascentista Leone perpetrou mais essa, com um grau de refinamento ainda maior. O roteiro e a arquitetura formal do filme já foram dissecados à exaustão, mas sempre novas inferências podem ser feitas. Sir Christopher Fryling cunhou o termo “retórica leoniana” ao referir-se às citações e aos discursos indiretos constantes em todas as obras do mestre. Eu iria mais longe e diria que existe sempre uma dialética leoniana, inédita, revolucionária, da imagem e do conteúdo. Primordialmente a dialética que se explicita no antagonismo entre a concepção do antigo (os filmes clássicos americanos) e a moderna (crítica) visão proposta por Leone, de onde surge a síntese, que é uma estética nova, revolucionária com o seu próprio devir (proposta de mudanças conceituais). Secundariamente a dialética implícita no confronto entre as personagens. Quatro personagens de naturezas distintas e motivações idem, das mais marcantes do cinema, revestidas com o mais barroco dos coloridos leonianos: Harmônica (Charles Bronson) é o mestiço que foi forçado a provocar a morte de seu próprio irmão ao som de uma gaita e vive obcecado pela idéia da vingança. Frank o psicopata que pode matar apenas por ouvir seu próprio nome: “Já que você falou o meu nome”. Cheyenne (Jason Robards) o bandido charmoso e romântico, de andar elegante. Gil (Claudia Cardinale) a bela ex-prostituta que chega e em breve se tornará uma dama, a Sra McBain. Mr. McBain(Frank Wolff) quer construir uma grande fazenda ao lado de sua esposa (a ex-prostituta Gil), mas os interesses da burguesia emergente (bem representado por Morton (Gabrielle Ferzetti) também pretendem construir uma ferrovia atravessando o país de Leste a Oeste. Inevitavelmente acontece o conflito entre esses interesses divergentes. O capitalismo vem na velocidade do trem a vapor e os galopes dos antigos pioneiros serão atropelados pelo “progresso”. O dinheiro paga a violência quando o diálogo não é suficiente. Leone concebeu sobre essa história um afresco extraordinário sobre um capítulo da História americana. Aqui seu Leonecolor já está perfeitamente definido, o que se evidencia quando ele mistura as cores como um verdadeiro pintor do renascentismo. Torna-se dispensável aqui falar da importância da música de Morricone, que influenciaria até mesmo as novelas brasileiras, em que cada personagem tem seu próprio tema musical. O maior faroeste já realizado e muito provavelmente o maior filme de todos os tempos.

03 | Il ritorno di Ringo | Duccio Tessari | 1965

O diretor Duccio Tessari traspôs para o ambiente do western a poesia mitológica da literatura de Homero, partindo da narrativa do seu segundo livro “A odisséia”. Ele construiu um roteiro livre, poeticamente dramático, consistente e até mesmo filosófico. No final da guerra de Secessão o capitão Montgomery Brown retorna para casa e encontra sua cidade dominada por um latifundiário extremamente ambicioso e cruel, Paco Fuentes (George Martin). Gradativamente ele se apodera das terras dos outros proprietários, incluindo as de Montgomery, e não se dando por satisfeito forja a morte deste e se apodera de sua esposa. Aos poucos tudo vai se revelando com muito suspense e romantismo, até o desfecho final. Este segundo western de Tessari é muito melhor que o anterior “Uma pistola para Ringo”; aqui ele decidiu fazer algo diferenciado que marcasse seu nome. Mas porque não tomou essa atitude no primeiro? Giuliano Gemma (Montgomery/Ulisses) apresenta nesse spaghetti talvez a melhor interpretação de sua carreira; os outros atores semelhantemente desempenharam muito bem seus papéis. A fotografia de Francisco Marín inspiradíssima que procurou dentro das limitações físicas próprias fazer a correspondência entre a paisagem do velho oeste e o ambiente do mundo antigo (no caso a Grécia). A caracterização dos atores-maquiagem e figurinos despojados- procurou do mesmo modo se aproximar da simplicidade da época referida. O penteado dos atores (cabelos bem pretos e baixos) foi feito propositadamente para se parecer com o das personagens gregas. Um filme lindo, poético e filosófico.

04 | Il buono, il brutto, il cattivo | Sergio Leone | 1966

Por muitos considerado o maior faroeste de todos os tempos, impecável na estética e no roteiro. Em algumas listas chega a aparecer liderando, acima de "Era uma vez no Oeste". É um duelo realmente épico de gigantes, brigando pelo posto de melhor de todos os tempos, e ainda por cima tendo a marca de um mesmo autor. Nesse seu terceiro filme Sergio Leone consolida seu estilo renascentista, barroco, multifacetado. O roteiro nos apresenta três personagens solitários, errantes, distintos em personalidades, que não obstam por força das conveniências que seus caminhos se unam para conseguir um único objetivo, encontrarem uma fortuna em ouro dos confederados. A guerra civil é só o pano de fundo ou mesmo o substrato para uma análise das principais facetas psicológicas do ser humano que se manifestam em circunstâncias críticas da vida, ou seja, nesse nosso mundo material e real a necessidade econômica determina os comportamentos, ou faz surgir certas nuanças psicológicas até então subjacentes. Leone propõe um espectro analítico-psicológico do ser humano, colocando num extremo um sujeito “bom” e no outro extremo um sujeito “mau”, intercalando-colocando no meio- propositadamente um sujeito atípico, o “feio”,demolindo assim o estereótipo clássico. Entre eles podem existir outros tipos, o compreensivo, o temperamental, o inconstante, etc. Nenhum deles é totalmente bom e nem totalmente mau, e todos ao mesmo tempo carregam sua dose de fealdade. É do conflito entre as três personalidades que surgirá proposições novas, outras configurações psicológicas determinantes no plano material. A dialética Leoniana já está bem configurada aqui, parecendo ecoar Marx: “Primeiro a existência, depois a consciência.” Planos exuberantes, alternados com panorâmicas, adornados com close-ups radicalmente barrocos de onde flui uma música de outro mundo, acrescentando a grandiloqüência épica. Monumental e ainda insuperado. Uma frase proferida por Blondie (Clint Eastwood) para seu sócio/rival Tuco (Eli Wallach) pronto para ser enforcado, que ilustra bem a questão do materialismo impresso na ambição das personagens: “Existem dois tipos de homens no mundo, meu amigo, os que cavam e os que carregam”. Os que cavam são os trabalhadores que trabalham arduamente, enquanto os patrões (com as honrosas exceções) avarentos carregam (ou ficam) com quase tudo; ou mesmo o ladrão que chega furtivamente e carrega tudo que o empresário (e seus empregados) acumulou. Ou o “amigo” que rouba tudo que o outro acabou de escavar (mas que foi produzido por outros a duras penas).

05 | Il grande silenzio | Sergio Corbucci | 1968

Depois de realizar "Django" e "Navajo Joe", ambos de 1966, Corbucci passou a se tornar cada vez mais conhecido, mas não tanto quanto o outro Sergio, o Leone. Mas as coisas começavam a mudar. Em Il grande silenzio o diretor foi bem mais ambicioso e cuidadoso na elaboração do roteiro e na composição imagética. Apresenta um argumento com um engajamento social mais definido e uma fotografia (Silvano Ippolitti) mais realística, quase documental em planos mais enxutos e reflexivos. Em Snow Hill impera a opressão de um rico comerciante que paga a pistoleiros profissionais para matar supostos foras da lei (na verdade habitantes postos à margem a sociedade por não terem ocupação) que vivem refugiados nas florestas recobertas de neve. Silence (Jean Louis Tritignant) que teve sua língua cortada quando ainda era menino para não denunciar a morte injusta de seu pai (provavelmente obrigado pelas condições de desemprego a se tornar um assaltante) chega e aceita a oferta da viúva de um negro, Pauline. O marido desta fora morto por Loco (Klaus Kinsky) e ela quer se vingar de qualquer forma. Silence tem a chance de matar Loco, mas não o faz e no desenrolar das ações envolve-se com a viúva se apaixonando por ela. Corbucci dá contornos ainda mais dramáticos quando junta os dramas de ambos: um homem solitário em busca de vingança encontra conforto nos braços de uma viúva que também quer justiçar o marido perdido. A junção de dois tristes destinos. Mais triste ainda porque Silence frustra a expectativa de Pauline e sucumbe impotente diante de Loco. Corbucci alterou drasticamente os chamados finais clássicos em que os bons nunca morrem, chocando o público e a crítica. Muitos não gostaram e não gosta desse final (mas existe um final alternativo que o diretor preparou às pressas). Mas eu faço uma pergunta: quem garante que um acontecimento dessa espécie, improvável, não possa ter ocorrido lá nos recônditos do velho oeste? Quién sabe?

06 | Il mio nome ès Nessuno | Tonino Valerii | 1973

Depois do fracasso financeiro de era uma vez no Oeste nos EUA e dos cortes que sua obra prima sofreu Leone resolveu que não faria mais faroestes. Tinha outras ambições agora, mas de qualquer forma ele poderia desempenhar apenas o papel de produtor de westerns passando a direção para outros. E foi o que fez escalando seu pupilo Tonino Valerii para dirigir Meu nome é ninguém. O resultado foi um delicioso e não menos sofisticado spaghetti western com ingredientes de comédia (mas cuidado, não é a típica comédia hollywoodiana). Valerii em combinação com o roteirista Gastaldi (deve ter recebido sugestões de Leone, com toda certeza) propuseram fazer um contraponto entre as duas personagens principais. Beauregard (Henry Fonda) é sério, calado e reflexivo; Nobody (Terence Hill)encarna o camarada vagabundo, brincalhão e gozador que tira sarro daqueles que tentam lhe surpreender. Pode-se afirmar também que estabelecem o contraponto entre o antigo, o modelo de cowboy dos faroestes americanos e o modelo moderno proposto pelos autores italianos, ao tempo que afirmam o final de uma era representada por aquele modelo. No entanto Nobody tem também o lado sério e altruísta quando insiste o tempo todo para que seu ídolo (que é a representação do antigo) enfrente o Wild Bunch, porque quer vê-lo entrar para a história. A violência e o humor são também pretextos para passar um mensagem muito bonita de força quando nos encontramos desanimados. Devemos lutar contra uma multidão de problemas se quisermos triunfar. E a carta de Beauregard para Nobody no final? A trilha sonora dispensa comentários (uma das melhores do homem, Valquiries então, que diga-se de passagem, é uma versão mais agressiva de Die Walkure de Richard Wagner). A fotografia apresenta grande porcentagem em primeiro plano (eu realmente sou fissurado por esse fundamento). As citações abundam como não poderia deixar de ser. Excelente.

07 | La resa dei conti | Sergio Sollima | 1966

Quando o diretor Sergio Sollima estreou com o seu primeiro spaghetti ainda era mais desconhecido do que Leone quando fez “Por um punhado de dólares”. Resolveu trilhar um caminho diferente do seu colega homônimo; o caminho do engajamento com objetivos claros de ganhar a crítica. Ele se parte então para a análise da opressão social dos ricos sobre os pobres. Um atirador famoso e caçador implacável, Jonathan Corbett ( Le Van Cleef) é contratado por um magnata Bronson (Walter Barnes) americano para caçar um mexicano acusado de estuprar e matar uma menor. Ele pretende estender suas estradas de ferro sobre o México e por conseguinte seu monopólio comercial e político. No entanto um obstáculo se interpõe aos seus objetivos. Precisa capturar e matar o famigerado Cuchillo (Tomas Millian) de qualquer jeito para que moral do deu “ilibado” genro fique imune de qualquer mancha. O início parece conduzir para uma trama fraca tipo uma comédia farsesca, mas num determinado ponto o filme vai crescendo, crescendo e as mensagens políticas vão se explicitando no confronto entre as personagens. Corbett que além de rápido no gatilho é bem arguto no raciocínio vai percebendo que está servindo ao joguete político do magnata. No aspecto formal Sollima optou por uma montagem mais solta e uma fotografia com tons mais suaves, sem os arroubos dos outros Sergios. Predomina os planos de conjunto, com muitos personagens compondo um mesmo quadro, mas interpolando closes incisivos e drásticos (Por exemplo a face de Corbert aparece em primeiro plano ao mesmo tempo que ouvimos os estampidos fortes do seu próprio revólver, depois corta par o plano intermediário). A cena final se inscreve como com uma das melhores do gênero com dois duelos antológicos. Primeiro entre Cuchillo e o genro de Bronston e depois entre o intrépido Corbert e o pedante barão Von Schulenberg (Gerard Herter). Neste último a música de Morricone foi claramente inspirada na 7ª sinfonia de Beethoven, numa alusão ao fato do barão ser austríaco. Uma obra prima.

08 | Da uomo a uomo | Giulio Petroni | 1967

Um grupo de quatro homens escolta uma diligência que tem à bordo 200.000 dólares e resolve passar a noite na fazenda Meceita até o outro dia quando deverão transportar o valor para um determinado banco. Um bando de assaltantes e assassinos está à espreita e vigia todos os movimentos dos homens da escolta e da fazenda. Desce, mata os quatro e depois invade a fazenda no momento em que a família está reunida com o objetivo de eliminar a todos. O chefe da família é morto ao tentar alcançar sua arma; O filho caçula assiste nas sombras ao estupro da irmã e da mãe e a morte de ambas. Na seqüência é puxado por alguém antes que a casa em chamas desabe sobre ele. O garoto, Bill Meceita (John Philipe Law), passa a viver sob os cuidados do xerife, amigo próximo de seu pai, aterrorizado pelas lembranças traumatizantes. Resolve treinar atirando em alvos na obsessão de encontrar os assassinos. Ryan (Le Van Cleef) é um dos que trabalhavam para o chefão do grupo, mas foi traído, acabou sendo condenado a trabalhos forçados. Sai da penitenciária com o propósito de encontrar cada um dos responsáveis pela sua condenação. Quando encontra Bill descobre que ele é o menino que salvou e se alia a ele ainda que com motivações diferentes. Spaghetti muito bem realizado, com seqüências que lembram “Por uns dólares a mais” (as semelhanças não são por acaso, porque o roteirista neste é também Luciano Vincenzoni) no que tange à relação entre os dois protagonistas caracterizada pela tensão e por uma colaboração que ocorre por força das circunstâncias. Aos poucos tudo vai se revelando com a ajuda do xerife; ele descobre que o dono do saloon, Burt Cavanaugh (Anthony Dawson), o “Quatro ases”, tem as tatuagens que ele viu no dia do massacre, o desmacara e mata num duelo de tirar o fôlego. Um filme que está á altura dos de Sergio Leone (os da trilogia) e dos de Corbucci e Sollima. Trama bem concatenada, misturando ação, suspense e terror. Fotografia enxuta num colorido deslumbrante e a música de Morricone, que mesmo não apresentando aquela riqueza temática costumeira, ainda assim dá conta do recado. Excelente.

09 | Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro | Lucio Fulci | 1966

O primeiro western de Lucio Fulci antes de se celebrizar com as séries de filmes do gênero Giallo (estilo policial com serial killer) e do chamado subgênero Gore (Ultra terror) nas décadas de 70 e 80. Para um estranho no ninho ele se saiu para lá de bem. A estória tramada por ele e Fernando di Leo (que roteirizou para outros tantos Spaghetti) tem como eixo a questão latifundiária, da luta pela posse da terra. Scott (Giuseppe addobati0 é um grande proprietário de terras cuja ambição não tem limites e ainda para piorar a situação quem fica à frente dos negócio é seu filho sádico Júnior (Nino Castelnuovo numa interpretação hipnotizante), que não hesita em matar a sangue frio, para submeter a todos pelo terror (e que terror). Tom Corbert (Franco Nero) está fora trabalhando como mineiro e retorna depois de receber uma carta que dá conta do terrorismo de Jason Scott, o “Júnior”. Encontra tudo fora de lugar e seu irmão Jeff (George Hilton) jogado numa cama embriagado. A partir daqui Fulci dá sua grande contribuição ao gênero com sequências de suspense intercaladas de mistério e ação brutal. A arquitetura fílmica não tem o requinte dos filmes de Leone ou Corbucci, mas apresenta cenas de brigas bem coreografadas e estilizadas (das melhores do gênero), apresentando muito sangue, aspectos que não aparecia muito nos filmes dos diretores citados. Ele com certeza antecipa a violência que Peckinpah usaria bem depois, em 1969. O roteiro cria um jogo metafórico entre as personagens; Tom é um mineiro bruto, um lobo que surge do deserto pronto para atacar; Jeff é como um cão de rua , enjeitado,que fica com as sobras e júnior a ave de rapina, que paira insaciável, pronto para devorar a tudo e todos. A música de Lallo Gori enfatiza a dramaticidade da violência com suas vinhetas e a câmara de pallottini dispara zooms como se fossem marteladas para enfatizar o suspense sobre a fotografia. Ele nos reservou também um final inédito, original e surpreendente com os pombos que surgem voando logo após a queda do insano irmão de Tom, (parecem ter saído de dentro de Júnior como uma libertação da paz que estava presa) num efeito um tanto surrealista. Um dos pombos se destaca e voa em direção ao infinito anunciando a paz. Estilo de mestre. De arrepiar.

10 | Anda muchacho, spara! | Aldo Florio | 1971

O diretor Aldo Florio é um dos mais desconhecidos diretores do gênero, assim como Fabio Testi foi um dos atores menos assíduos também. Ou seja, ambos foram personalidades tardias no universo spaghettiano. O filme teve pouca repercussão devido a esse fator, coisa injusta tendo em vista a excepcional qualidade que possui a história do homem que junto com seu grande amigo Emiliano é vítima de um complô. Presos injustamente a partir de testemunhos falsos e condenados a trabalhos forçados, como escravos. E é o nome “Emiliano” que surgirá sempre de sua boca como se ecoasse dos próprios grilhões que os prendiam juntos. E esse nome é a própria sentença de morte dos responsáveis pela traição. Concomitantemente uma comunidade de mexicanos trabalha para Redfield como mineiros (Eduardo Fajardo) e é explorada praticamente como escravos. Além disso tem a maior parte do ouro extraído da mina extorquido pelo ganacioso empresário, Roy Greenford (Fabio Testi) consegue então fugir da prisão com o amigo citado, mas este não suporta o cansaço e acaba morrendo. Ao ser encontrado por Joselito (José Calvo), líder da comunidade este o escolhe como seu libertador, investindo nele uma parte do ouro que conseguiu escapar da ganância de Redfield e seus sócios Lawrence e Newman, que inclusive disputam a bela mexicana que foi usurpada da comunidade. Greenford é contratado ardilosamente por Redfield após demonstração de rara habilidade com o revólver. Com esse ato ele leva para dentro de seu covil seu pior inimigo. Greenford vai eliminando os algozes dele e de Emiliano um a um. Nesse filme notável temos uma escancarada homenagem a “Por um punhado de dólares” de Sergio Leone, no entanto o diretor Florio não se prende apenas a citações para enrolar. A história é outra, o contexto é outro e as motivações da personagem central também são outras. Suspense e mistério do início ao fim, enfatizados pelo flash backs e sublinhados pela música de Bruno Nicolai. Parecem existir duas histórias contadas paralelamente, porque o recurso do flash back é sempre recorrente, o que intensifica a dramaticidade. Meio parecido com o que Leone fez em “Era uma vez no Oeste” Grandes interpretações de Testi, Fajardo e toda a equipe de atores. Bravo Aldo Florio, uma obra prima à altura de “Por um punhado...”.

Joker: Do confronto entre idéias contrárias surge sempre algo novo!

Faccia a faccia | Sergio Sollima | 1967

O confronto entre a fera e o intelectual. O mais engajado dos spaghettianos fazendo ecoar de suas imagens épico-grandiloquentes a filosofia do mais ilustre dos pensadores marxistas, o italiano Antônio Gramsci. Esse intelectual criticou e aprofundou as idéias do criador do materialismo dialético, Karl Marx. E Sergio Sollima, também um italiano, por sua vez faz uma explanação à sua maneira das idéias de Gramsci. Do confronto entre idéias contrárias surge sempre algo novo, ou mesmo do dualismo ontológico que existe internamente no homem (seu conflito interior), ou seja , a luta incessante entre fazer o bem e fazer o mal, surge novas formas de ver a realidade, é o movimento, a mudança. O Brad que surge é a superação das contradições que existiam entre o antigo Brad e Beauregard Bennet. Ele passa a colocar o intelecto a serviço de uma nova forma de pensar a violência, para conseguir a sobrevivência; a violência se torna pensada, intelectualizada. Porque acima de tudo o homem é historicamente determinado pelas condições materiais de existência. Um western filosófico e uma obra prima.

A evitar: Desalento!

Di Tressette ce n'è uno, tutti gli altri son nessuno | Giuliano Carnimeo | 1974

Para mim as coisas ficaram mais difíceis na escolha daquele que eu acho o pior, porque justamente deixamos de assistir muitos, ou assistimos apenas um trecho quando percebemos que a qualidade ruim. Lembro de ter assistido ou tentado assistir alguns spaghettis ruins, mas parece que “Di tressette...” me deixou mais desalentado. Uma história confusa, complementada com interpretações caricaturais, onde se salvam uma ou duas cenas de ação e a música um tanto interessante. Realmente um filme absurdo como disse o Paulo Lopes.

Posters | Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

2012-01-09T00:00:00.001Z

Garringo (1969 / Realizador: Rafael Romero Marchent)

2012-01-02T19:20:00.002Z

Neste relativamente desconhecido psico-western, o espanhol Rafael Romero Marchent reúne sob o mesmo cartaz dois astros do género, o macambúzio Anthony Steffen (no papel de implacável Tenente Garringo) e o louro com cara de menino da mamã, Peter Lee Lawrence (enquanto Johnny, um assassino de militares). O filme sofre de diversas falhas rítmicas mas têm os seus trunfos e bem vistas as coisas acaba por ser minimamente interessante para vos poder recomendar para estes dias frios que aí estão à porta.

Via flashback ficamos a conhecer o passado de Johnny (Peter Lee Lawrence). Na sua infância Johnny assiste à execução do seu pai pela mão de um oficial do exército. Em choque a criança foge do local acabando por ser encontrado por Klaus (José Bodalo) que acaba por o salvar e adoptar. Mas a dramática cena marca-o profundamente e depois de crescido o seu lado mais psicótico vêm ao de cima abraçando o caminho dos fora-da-lei. Os seus actos criminosos dirigem-se especialmente para com os oficiais do exército, que pune brutalmente sem que tenham a mínima oportunidade de defesa. Depois de executadas todas e quaisquer fardas azuis que se lhe passem pelo caminho envia ainda sarcásticos recados às chefias do exército, subscrevendo-se em todas elas.

Decididos em terminar com os actos de Johnny, os cabecilhas do exército decidem dar uma segunda oportunidade ao implacável tenente Harris, que libertam da prisão militar com a missão de identificar e capturar o perturbado rapaz. Mesmo que para isso use os brutais métodos que o haviam colocado por detrás das barras do forte. Depois de quatro anos malvadez longe de casa, Johnny regressa para junto de Klaus que entretanto se tornou o xerife da cidade. O seu regresso não é no entanto inocente, na verdade apenas se deve a um golpe que planeia executar sobre um carregamento de ouro do exército que passará pelas redondezas. Mas Garringo segue as suas pistas alcançando os parceiros de Johnny, acabando por chegar finalmente perto do bandido.

Entre tantos e tantos westerns europeus, convenha-se dizer que nada aqui é realmente extraordinário, mas “Garringo” têm ao menos o privilégio de conter aquela que muitos consideram a melhor interpretação do austríaco Peter Lee Lawrence. O papel de vilão permitiu-lhe sair da habitual pele de pistoleiro bonzinho por quem as miúdas suspiram. Ele saca aqui uma interpretação bastante variada. Ora encarna o papel de simpático rapaz, aparentemente enamorado pela filha do novo médico da cidade, que numa cena algo comovente agracia a rapariga com um belo vitelo! Mas o mesmo rapazola é capaz de matar uma mão cheia de soldados sem pestanejar apenas pelo simples prazer de matar.

Surpreendentemente Marchent foge ao típico duelo entre o bom e o mau, acabando por colocar o louro doido nas mãos de um dos seus criminosos parceiros. Também os caracteres dos dois personagens principais são algo antagónicos. Johnny é um rapaz bem-educado, agradável ao olho mas completamente abrasado da cabeça, que mata oficiais e lhes retira as insígnias como troféu que guarda na campa do seu pai. Já o Tenente Garringo apesar de representar o lado da lei, julga-se acima dela usando todos os meios para eliminar a corja da sociedade. Os seus métodos são desaprovados pela lei militar e – ainda que temporariamente – até o levaram a ver o sol aos quadradinhos, mas mesmo depois de libertado não hesita em matar um homem indefeso. O que faz então os seus actos mais justificáveis que os de Johnny?

Os cenários utilizados são algo pobres mas ainda assim têm a curiosidade de contar com uma sequência rodada nas ruínas de El Cercón, mosteiro nos arredores de Madrid que ficou imortalizada no clássico do terror luso-espanhol “A noite do terror cego”. Em 1971 outro filme com «Garringo» no título chegou aos cinemas italianos – “Sei giá cadavere amico… ti cerca Garringo!” – mas não se trata de uma sequela. Na verdade o título original espanhol nem contém a menção a «Garringo», mas sim a um mais rentável herói do género: «Sabata». Anos loucos para o cinema europeu! Já a testada dupla Steffen e Lawrence voltar-se-ia a encontrar alguns anos mais tarde num western-spaghetti de contornos cómicos, bem diferente deste aqui. Filme que chegou a ser lançado nalguns países como “Arriva Garringo”, mas desengane-se também quem julgar que se trata de uma sequela.

“Garringo” está disponível em DVD através da editora espanhola Impulso Records, é mais um dos filmes incluídos na “La colección sagrada del spaghetti western”. Tem áudio em espanhol e imagem em widescreen.

Mais imagens do filme:

Trailer:

Posters | Cjamango (1967)

2012-01-02T00:00:00.000Z

Lançamentos | Fistful of Bullets - Spaghetti Western Collection

2011-12-27T00:00:00.011Z

Em Janeiro teremos mais uma edição dedicada ao western-spaghetti no mercado. Saibam então que a Mill Creek Entertainment - que se tem feito notar pelas suas edições económicas - anuncia agora o lançamento da caixa “Fistful of Bullets”. Não está ainda anunciada qual a qualidade da imagem dos filmes a incluir na compilação, mas pelo que sabemos do material que estes senhores já disponibilizaram no passado, muito provavelmente não passarão de transferências rascas do VHS em formato 4:3. Seja como for fica aí a listagem dos 16 filmes a incluir no pacote:

Apache Blood
Between God, The Devil And A Winchester
Beyond The Law
Death Rides a Horse
The Fighting Fists Of Shanghai Joe
Find A Place To Die
Fistful Of Lead
God's Gun
Grand Duel
Gunfight At Red Sands
It Can Be Done... Amigo
Johnny Yuma
Sundance And The Kid
This Man Can't Die
Trinity and Sartana... Those Dirty S.O.B.s
Twice A Judas

Posters | Bad Man's River (1971)

2011-12-26T00:00:00.002Z

Feliz Natal!

2011-12-21T21:27:00.000Z

A equipa do Por Um Punhado de Euros deseja-vos um feliz Natal. E mesmo que a troika não vos permita ter muitos spaghettis no sapatinho, tentem aproveitar o descanso para assistir a alguns destes filmes com a família!

Trailers | Il suo nome gridava vendetta (1968)

2011-12-20T00:00:00.003Z

Trailer de "Il suo nome gridava vendetta", legendado em Português por António Rosa.

Posters | Django 2: il grande ritorno (1987)

2011-12-19T00:00:00.000Z

Os spaghettis da minha vida | Victor Ramos @ Terra do Cult

2011-12-13T00:00:00.017Z

Há coisa de dois meses cruzei-me por mero acaso com o blogue “Terra do Cult”. O texto mais recente que por lá se publicava, comentava de forma bastante competente e divertida um dos mais reconhecidos filmes de Demofilo Fidani. Fiquei tão surpreso com o trabalho desenvolvido pelo seu homem do leme que decidi na hora convidá-lo para esta rubrica. E a sua resposta não poderia ter sido mais rápida. Conheçam hoje um pouco mais deste nosso novo amigo e não deixem de passar pelo “Terra do Cult”!

Antes de tudo, gostaria de agradecer ao maravilhoso blog Por um Punhado de Euros por me dar esta oportunidade de ouro para compartilhar minha opinião com vocês, aqui. Gostaria de iniciar esta minha apresentação com um aperto de mão, mas como não é possível fazê-lo, então vamos lá. Digo olá, e para quem não me conhece, apresento-me: sou Victor Ramos, também conhecido pelo apelido Jerome Tarantino (por ser fã do diretor Quentin Jerome Tarantino, conhecido vulgarmente como simplesmente Quentin Tarantino). Sou brasileiro, irmão de sangue dos portugueses!

Bem, minha história com o western é bastante bonita, e lembro-me muito bem como ela começou. Recordo-me que estava assistindo "3:10 to Yuma" (a refilmagem), com meu pai, e gostei bastante da experiência. Com isso, procurei assistir mais filmes do gênero, mas no início eu assistia apenas aos modernos, pois ainda tinha um enorme preconceito com filmes antigos (ainda mais sendo filmes de caipiras!). Até que certa vez meu pai quebrou aquela barreira preconceituosa minha: viu que eu gostei do bang bang, e então comprou o que viria a ser o meu primeiro contato com um genuíno western spaguetti; e foi com o filme "Django", de Sergio Corbucci, que aprendi a realmente gostar dos clássicos. Foi meu primeiro contato com um original Spaguetti. A paixão bateu e nunca mais saiu.

Perto de minha casa tinha uma locadora de vídeo, e então passei a ir lá frequentemente somente para alugar westerns spaghettis. Virou uma febre. Até que comecei a conhecer realmente o que existia por trás de todos aqueles tiros, muito além deles: os mestres que comandavam tudo. Sergio Leone, Sergio Sollima e Sergio Corbucci é um trio que marcou minha vida, e continua marcando; um trio de mestres.

É um pouco difícil para um cinéfilo fazer algum top sobre qualquer espécie de gênero, até mesmo porque o conhecimento cinematográfico, ao menos em mim, vive em constante mudança, a todo vapor. E para revelar meu top a vocês, que estão neste momento (ou talvez não) no excelente blog Por um Punhado de Euros, mando a bala:

Os 10 favoritos:

01 | C'era una volta il West | Sergio Leone | 1968

Antes de assistir esta obra-prima arrebatadora do Leone, já tinha tido contato com o astro durão Charles Bronson, no clássico de ação "Death Wish" (não é western, só para constar). Até que me simpatizei com a interpretação dele em "Death Wish", mas quando por fim assisti "C'era una Volta il West" a mera simpatia transformou-se em admiração. O filme é tão bom que a sensação de assistir ele não pode ser totalmente descrita por meras palavras.

02 | Giù la testa | Sergio Leone | 1971

Tenho uma paixão imensa por este filme do Leone (outro!), e é uma pena saber que ele tenha tido, na época, uma má recepção. É sem sombra de dúvidas o filme mais emocionante (e um dos mais completos) que já assisti. O desenvolvimento dos personagens é uma coisa singular. O filme é singular! Bang bang político de qualidade.

03 | Il buono, il brutto, il cattivo | Sergio Leone | 1966

Ah, este é sem dúvidas o filme mais conhecido do grande Leone, e também o mais elogiado – ao menos dentre os westerns. Mas, apesar do próprio carregar consigo um brilho estonteante, não o considero ser o melhor dele, ou o melhor western já feito – como o próprio Quentin Tarantino considera. Mas é com certeza um filme sem preço! Monumental.

04 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

"Keoma", do competente Enzo G. Castellari, é um filme único que reinventa toda a década de 1960 depositada no western spaguetti. É um verdadeiro soco no estômago, e Franco Nero está tão bem aqui quanto em "Django". Um de seus melhores papéis.

05 | La resa dei conti | Sergio Sollima | 1966

Mais um filme dirigido por um dos nomes que compõe o trio dos ‘’sergios’’. "La Resa dei conti", de Sergio Sollima, é um western político inesquecível, e possui um dos duelos mais originais e tensos que já testemunhei. Lee Van Cleef dá vida a um anti-herói inusitado, e que, mais de 40 anos depois, inspirou o diretor José Padilha no filme brasileiro "Tropa de Elite" (os dois).

06 | Django | Sergio Corbucci | 1966

Eu tenho grande afeição por este aqui, e há vários motivos para ele figurar no meu top de preferidos, mas vou citar só dois. Primeiramente, como já falei, "Django" foi meu primeiro contato com um verdadeiro Western Spaguetti (sabe quando dizem que normalmente os pais amam mais os filhos mais velhos?); e em segundo lugar, que aquele duelo final simplesmente ficou plantado na minha cabeça, por ser diferente de tudo o que eu já tinha visto. Curto e grosso, como os homens maus são.

07 | Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro | Lucio Fulci | 1966

Esta é uma obra de valor tão grande que posteriormente, em 1972, Fulci copiara o plot mais clássico da própria e colara em "Non Si Sevizia un Paperino". Cenas antológicas é que não faltam aqui, mas a que eu mais destaco é a cena do duelo de chicotes. Altamente recomendado.

08 | Faccia a faccia | Sergio Sollima | 1967

Sollima conta aqui uma história convidativa, onde dois tipos distintos de personagens trocam suas identidades: o homem bom vira mau e o homem mau vira bom. Tão bruto quanto sutil, e quando um western consegue somar estes dois elementos, pode-se esperar uma obra-prima – e é o que se tem aqui.

09 | Un Dollaro Bucato | Giorgio Ferroni | 1965

Diretamente da minha época de ‘’rato de locadora’’, vem este clássico estrelado pelo grande Giuliano Gemma. Um filme que influenciou uma porrada de cineastas distintos (e continua a surtir efeito!). E quem sai ganhando no meio de todo tiroteio é o espectador.

10 | Per qualche dollaro in più | Sergio Leone | 1965

Leone é Leone, né? E a parceria entre o misterioso pistoleiro de Lee Van Cleef e Clint Eastwood está impagável. Dois veteranos das terras sem leis dividem um lugar no mesmo time, e o que se tem como resultado são intermináveis sequências de tiros regados a muita aventura e sangue. Clássico.

Joker: Um filme que sabe honrar suas limitações!

Per una bara piena di dollari | Demofilo Fidani | 1971

Demofilo Fidani foi um cineasta humilde, e este foi (e ainda é) um dos principais méritos de sua obra. A música-tema deste é uma pequena jóia do gênero, e ela, juntamente com a interpretação de Klaus Kinski, foi uma das principais motivações para minha simpatia com Fidani.

A evitar: Um filme porco!

Uno di più all'inferno | Giovanni Fago | 1968

É certamente o pior western que eu já assisti, e é uma pena dizer isto, pois George Hilton (uma das maiores estrelas do gênero) é quem figura como o protagonista. Odiei o filme porque ele se transforma involuntariamente em palhaço... não sabe os limites de nada. Totalmente irregular. Ruim.

Posters | I tre che sconvolsero il West (vado, vedo e sparo) (1968)

2011-12-12T00:00:00.000Z

Requiescant (1967 / Realizador: Carlo Lizzani)

2011-12-06T00:00:00.012Z

Uma criança é o único sobrevivente de um traiçoeiro massacre da população mexicana. O ataque é executado pelos homens do poderoso sulista George Bellow Ferguson, que pretende ocupar as terras que por direito pertencem aos mexicanos. O menino é acolhido por um pastor protestante e pela sua família. Os anos passam e a educação deste jovem regeu-se por uma matriz religiosa e puritana, algo que não agrada absolutamente nada a Princy, a filha do pastor e irmã adotiva do rapaz.

Fascinada pelo mundo do espetáculo e das artes, aparentemente cheio de cor, música, dança e alegria, Princy foge da sua família para alcançar o seu sonho. A sua ingenuidade fê-la cair no mundo obscuro da exploração sexual de mulheres e no consumo de drogas. Num gesto de boa fé, Requiescant vai à procura da sua irmã para a trazer de volta mas depara-se com obstáculos muito perigosos! No seu estilo desajeitado, com roupas sujas e rasgadas, o protagonista traz um coldre e uma pistola presos à cintura por um cordel. Ferguson e Requiescant vão reencontrar-se mas resta saber quem levará a melhor…

Se há filme rico em simbologia, é este! O nome do protagonista (do latim Requiescant In Pace / R.I.P.); Muitas alusões a símbolos religiosos (sinos, bíblias, crucifixos, cemitérios, rezas); Insinuações homossexuais de Ferguson; A corrupção das entidades notáveis da cidade (juiz, médico, advogado); O fetiche sexual de um pistoleiro que brinca com uma boneca; A tortura física e psicológica contra mulheres; Abordam-se questões políticas sobre a revolução mexicana, a guerra civil americana e a escravatura. O vilão racista, com um visual semelhante a um vampiro, faz questão de afirmar a sua superioridade enquanto aristocrata; Vê-se pessoas numa tarefa macabra de recolha de ossos dos cadáveres antigos…

Mas porque é que Carlo Lizzani fez um western tão estranho? Será que foi influência do seu amigo Pier Paolo Pasolini? É verdade que o muito polémico cineasta italiano participou como ator, interpretando o papel de um sacerdote mexicano. Mas isso não será uma contradição? Pasolini não era conhecido pelos seus ideais de esquerda e pela sua feroz aversão à religião? Então, porque é que participou num filme que transborda religião por todos os lados? E ainda por cima encarnando o papel de um clérigo? Talvez porque “Requiescant” é uma parábola cínica sobre religião, cheia de símbolos religiosos e repleta de personagens loucos! E quem sabe minimamente de cinema, sabe que loucura, cinismo e violência fazem parte da filmografia de Pasolini. Aparentemente, o seu amigo Carlo Lizzani pegou em alguns destes conceitos e colocou-os num western.

Quando estreou, como era de esperar, a censura de vários países cortou as cenas mais violentas e mais uma vez estragou tudo! Felizmente, hoje é possível ver a versão integral do filme no seu formato original e com imagem cristalina. O melhor DVD é o da editora americana Wild East, que reeditou o filme este ano (2011) sob o título “Kill and Pray”.

Eis mais algumas imagens:

Trailer:

Posters | Chato's Land (1971)

2011-12-05T00:00:00.000Z

Bandas Sonoras | "I Vigliacchi Non Pregano" de Gianni Marchetti

2011-11-29T19:59:00.003Z

“I Vigliacchi non pregano” é o derradeiro exemplo de como um grande filme consegue passar despercebido mesmo depois de passadas algumas décadas após o seu lançamento original. A verdade é que apesar de o filme conter uma incrível interpretação de Gianni Garko, não é normalmente discutido entre os fãs. Fiquei por isso boquiaberto com a sua inclusão pela primeiríssima vez nas listas de favoritos da nossa rubrica «Os spaghettis da minha vida» e consequente discussão gerada entre os leitores do blogue.

Por esta razão hoje voltamos a homenagear esta obra maior de Mario Siciliano, disponibilizando a sua trilha sonora para audição. Espero que gostem e que vos aguce ainda mais a curiosidade pelo filme.

Dedicado aos amigos Le Marc e Aprigio Alves de Oliveira Filho.

Posters | Il lungo giorno del massacro (1968)

2011-11-28T00:00:00.001Z

Sugar Colt (1966 / Realizador: Franco Giraldi)

2011-11-21T23:13:00.002Z

Depois de fazer alguma carreira em séries da televisão norte-americana, Jack Betts actor californiano formado no Actors Studio de Nova Iorque, consegue do outro lado do Atlântico a oportunidade de relançar a sua carreira. Contratado por Franco Giraldi pelo valor de 8000 dólares, o actor voa para Roma lançando-se nos grandes ecrãs europeus onde será conhecido pelo assombroso nome: Hunt Powers! Nome que emprestaria a uma dezena de westerns-spaghetti e que só abandonaria aquando do regresso à sua terra natal.

Em entrevista incluída no DVD da Wild East “Dead Men Don't Make Shadows & Django Meets Sartana”, Betts recorda os dias em que aceitou o papel. Sem saber montar a cavalo ou sequer segurar uma arma, o americano empenhou-se a finco, submetendo-se a uma «injecção» à John Wayne. O esforço teve proveitos como se poderá confirmar pois a interpretação que aqui executou é de grande nível.

Betts é Sugar Colt, um galante ex-agente do Exército da União que com o final da guerra se passou a dedicar ao ensino do manejo de armas a uma clientela exclusivamente feminina. Contactado por um velho conhecido – Pinkerton – fica a par dos últimos desenvolvimentos da investigação levada a cabo sobre o desaparecimento de um grupo de oficiais do exército nortista, que jamais regressaram a suas casas depois de depostas as armas. Os homens foram afinal sequestrados e as primeiras extorsões exigidas aos seus familiares.

O ex-agente refuta inicialmente envolver-se na investigação mas mudará de ideias depois de assistir ao assassinato do seu amigo por um dos elementos da pandilha responsável pelo rapto. Eis que vemos em acção as verdadeiras qualidades deste pistoleiro, que se faz passar por um médico bastante caricato. Sob este disfarce ruma a Snake Valley, cidade dominada por todo o tipo de pulhas e que tudo aponta albergar o bando por detrás do rapto. O filme segue então os contornos do suspense e do policial, que francamente considero resultar bastante bem.

O italiano Franco Giraldi ainda a saborear os louros do sucesso de “Sette pistole per i MacGregor” consegue mais uma vez reunir um elenco de respeito. Para além do já mencionado Hunt Powers, contamos também com um punhado de caras bem conhecidas no género, como Frank Braña, Víctor Israel ou Jeff Cameron. A figura feminina principal é desempenhada pela belíssima actriz de descendência portuguesa Soledad Miranda. Actriz que mais tarde se tornaria presença habitual nos filmes do venerado realizador espanhol, Jess Franco (“Vampiros lesbos”, etc.). Infelizmente a carreira da nossa «cara laroca» foi curta, tendo dito adeus à vida num acidente de viação no Estoril. Tinha apenas 27 anos.

Apesar de bem realizado e interpretado, “Sugar Colt” não goza ainda de grande reputação no seio dos fãs do western europeu. Facto que acredito poder vir a ser alterado com o passar dos anos, já que me parece um filme acima da média do que a indústria cinematográfica mediterrânea produziu nos anos 60 e 70. Aqueles que estiverem predispostos a descobri-lo, saibam que existem algumas edições DVD disponíveis no mercado global. A que possuo faz parte da “La Colección Sagrada del Spaghetti Western”. Lançada pela editora espanhola Impulso Records, que não me canso de dize-lo, é uma das melhores colecções dedicadas ao western-spaghetti existentes no mercado Ibérico.

Vejam lá então mais algumas imagens promocionais:

Trailer:

Posters | Wanted (1966)

2011-11-21T00:00:00.000Z

Fora de tópico | Lançamento "Reverendo Colt" + "Il figlio di Django"

2011-11-15T00:00:00.008Z

A “Spaghetti Western Collection” da editora Wild East continua a engordar, devendo atingir em Janeiro do próximo ano o seu Volume 39. Trata-se de mais uma edição dupla, que desta vez agrupará “Il figlio di Django” (Vengeance is a Colt .45) a “Reverendo Colt” (Reverend Colt), ambos protagonizados pelo actor norte-americano Guy Madison.

Estará disponível a partir de 10 de Janeiro.

Posters | Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro (1966)

2011-11-14T00:00:00.000Z

Os spaghettis da minha vida | LeMarc @ Sarrabulhada Cult

2011-11-08T00:00:00.017Z

Mais um mês e mais uma participação na rubrica mais democrática do nosso cantinho. Desta vez lançamos o retpo ao amigo brasileiro LeMarc do blogue Sarrabulhada Cult, que agora partilha connosco a lista dos seus eurowesterns favoritos!

Quando o Por Um Punhado de Euros me fez o convite para participar da rubrica os Spaghetti da minha Vida, confesso que fiquei, ao mesmo tempo que feliz, um pouco vacilante se respondia positivamente a tão ilustre chamado. É que, diferentemente do Pedro e do Emanuel, e de alguns outros competentíssimos amigos do ciberespaço que discutem os eurowesterns, meu conhecimento sobre o assunto é bem modesto, coisa de cinéfilo iniciante. Em que pese, entretanto, meu conhecimento razoavelmente limitado do assunto, não podia desperdiçar tamanha honra de figurar ao lado de tanta gente boa no tema, amigos com quem tenho aprendido muito acerca do assunto, e, ainda, num site de que sou grande admirador.

Minha história com o eurowestern (sempre o chamei assim, pois não gosto muito do termo spaghetti western) é bem diferente da de alguns dos amigos que já participaram da rubrica, mas minha afeição por ele também é demasiado grande. Ela começa quando, na década de 80, após o ocaso do subgênero, quando eu, em muito tenra idade morava em uma cidade bem interiorana mesmo. Cinema lá era por temporada, durava uns dias e depois arribava ou acabava. Os filmes que lá se exibiam eram basicamente de ação (western, artes marciais, além dos “clássicos” pornográficos); ora, com a pouquíssima idade, eu não tinha a menor chance de frequentar aquele ambiente que me parecia mágico, e naqueles horários. Meus irmãos de mais idade e seus amigos é que frequentavam e chegavam contando muitas histórias. Os westerns italianos duravam semanas nas conversas, e eu ali, acompanhando e louquinho pra ir ver na telona.

Eram histórias de caixões sendo arrastados pela cidade, de padres exímios pistoleiros, entre muitas outras. O cinema da cidade fechou, o eurowestern praticamente acabou e eu, enfim, perdi aquelas exibições tardias do que viria a ser, posteriormente, a minha maior paixão no cinema, em se tratando de gênero. Perdia então as exibições, mas nunca esqueceria de que precisava um dia ver tudo aquilo de perto, tudo que apenas imaginava, regado àquelas maravilhosas músicas que eu ouvia nas volantes e do lado de fora do cinema. Enfim, o tempo passou e quando surgiu a mídia DVD eu pude finalmente realizar, com alguma qualidade, meu desejo de conhecer aqueles filmes da minha infância. Não deu outra: me apaixonei pelo estilo, pela criatividade, pela música, por aquelas personagens exóticas e suas histórias extraordinárias.

Continuo vendo tudo que posso do gênero, apesar de ser difícil encontrar no Brasil edições dignas dos filmes, fruto de desconhecimento e preconceito de muita gente ignara. Portanto, diante do carinho que eu tenho com esses filmes, não é tarefa nem um pouco fácil escolher alguns que se sobressaem por algum motivo. De qualquer modo, como a tarefa é mesmo essa, vamos a ela. A minha escolha segue a proposta da rubrica, e não se baseia unicamente em critérios de qualidade técnica ou artística, o que daria algumas posições importantes ao mestre Leone. É, portanto uma seleção dos filmes que quando assisti me reportaram por alguma razão, às vezes inexplicável, a momentos muito queridos da minha infância, com pessoas e coisas muito representativas. Vamos a ela:

Os 10 favoritos:

01 | Per un pugno di dollari | Sergio Leone | 1964

Este é muito conhecido, não há muito a dizer. Onde e quando tudo começou. Leone define aí as linhas básicas da nova estética que nascia. Era a renovação do western, que já se acreditava, à época, sem qualquer fôlego. Os italianos, em especial, provaram o contrário. Personagem que mais gosto no gênero: o homem sem nome, sem destino, desolado, vagando pelo mundo e tendo como única regra a sobrevivência a qualquer custo. É clássico!

02 | Il grande silenzio | Sergio Corbucci | 1968

Amoral. Extraordinariamente realista. Crítico e revoltante. Não há dúvida: nunca Trintignant fez outro filme tão maravilhosamente. A cena do bar em que ele “cospe” no copo de Klaus Kinski é fenomenal. O mundo funciona por outros caminhos. As linhas que se cruzam não obedecem a um traçado predefinido. Vêm de toda e qualquer direção. O ambiente desolador, espetacularmente branco, e frio como a morte, coadjuvam para tornar este um dos maiores clássicos do cinema western mundial. Seguramente.

03 | Django | Sergio Corbucci | 1966

Este é outro filme obrigatório do gênero. Franco Nero interpreta o pistoleiro solitário, que entra arrastando um simbólico caixão, em uma cidade literalmente mergulhada na lama, seja a do barro, seja a do racismo. Sem deixar muito claras suas motivações, Django investe contra o bando dos lenços vermelhos e dos mexicanos, libertando a cidade da opressão. As interpretações são excelentes, com destaque para Franco Nero. O filme consegue manter o ritmo numa crescente, tendo apenas uma pequena variação no episódio com os mexicanos, chegando, por fim, ao clímax, com o espectador vidrado na tela. Sucesso merecido!

04 | Il mio nome ès Nessuno | Tonino Valerii | 1973

“Você conhece alguém mais rápido do que ele? Ninguém!”. "Il mio nome è Nessuno" conta a história do fascínio de um jovem pelas lendas do oeste, e do western, especialmente materializado na figura de Jack Beauregard, vivido pelo lendário Henry Fonda. O filme é um réquiem em forma de comédia; algo inusitado, que nos mostra com ternura o fim de uma época, e que é preciso seguir em frente. A mistura perfeita entre o cômico e a doçura, exposta sobretudo na relação entre seus protagonistas. Me lembra Chaplin, o artesão maior desta peripécia. Este merece uma edição de alto nível, que nunca apareceu em solo brasileiro.

05 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

Outro filme obrigatório do gênero. Keoma é o mestiço que se vê perseguido pelos próprios irmãos de criação, que invejam suas qualidades e habilidades. Ao som de uma belíssima trilha sonora dos irmãos De Angelis, esta aventura faz referências ao sobrenatural, a questões cristãs, ao racismo e à família. O personagem também é tipificado como uma espécie de pistoleiro hippie, que usa cabelos longos e mostra a barriga. Como disse antes, gosto ainda porque Keoma é mais um do time dos pistoleiros solitários e soturnos a vagar, mas positivamente lutando contra as injustiças.

06 | Una Pistola per Ringo | Duccio Tessari | 1965

Falar de eurowestern é falar obrigatoriamente de um capítulo chamado Giuliano Gemma. Gosto muito dos seus filmes, sobretudo porque são bons para assistir em família. Não há quem não simpatize com aquele sujeito boa pinta, carismático, acrobático, com suas intermináveis lutas, que às vezes me tiram um pouco a paciência, mas, das quais não ouso fugir, por esperar sempre algo inusitado. "Un Dollaro Bucato", "I Giorni Dell 'Ira", a pistola e o retorno de "Ringo", é muita coisa legal a dificultar o tirar um. Mas esse "A pistola de Ringo" tem algo que me toca em especial. O fato de o diretor ter construído praticamente toda a história, partindo da reunião forçada de um grupo de pessoas num ambiente um tanto claustrofóbico, o que me recorda Hangman's Knot, com Randolph Scott, criando uma espécie de thriller western; a música deliciosa, o duelo final; enfim, é um filme capaz de ser popular sem deixar de ser muito bom.

07 | Django il bastardo | Sergio Garrone | 1969

Um ator cujos filmes me agradam muito, e que não poderia faltar nessa lista, é o ítalo-brasileiro... Anthony Steffen. Talvez, entre seus filmes o mais interessante seja esse Django, o bastardo. Confesso que, se tem algo que não gosto nesse filme, é o título. Deveria ser outro. Filme com tom sobrenatural. Django surge como um fantasma a assombrar um grupo de combatentes de guerra que o traiu. O ritmo da ação de Django, o simbolismo empregado, a performance do insano Luke (...) e todo o requinte do trabalho de câmera e de luz, ou de sombras, para ser mais preciso, fazem deste Django um filme de terror/western diferenciado.

08 | Da uomo a uomo | Giulio Petroni | 1967

Um destino traçado de muito cedo. Ainda garoto, Bill, assiste a uma cena que vai mudar toda a sua vida: a violação e o extermínio de sua família. Anos mais tarde, Bill conhece um experiente pistoleiro, Ryan, vivido, com a costumeira competência, por Lee Van Cleef, e ambos saem à caça do bando que assassinara a família daquele. Vivendo atormentado pelas lembranças Bill vai aos poucos conseguindo descobrir os autores do massacre. Mas o que ele não suspeita é que Ryan fora do mesmo bando facínora. A história então caminha pondo-os de frente, "Da Uomo a Uomo". Entre outros motivos, gosto deste filme especialmente pelo que explora a relação entre os dois protagonistas. Em certo momento, tomando consciência da sua condição, Ryan diz: “Eu estava pensando. Queria ter um filho como você.”. Enfim, uma relação cheia de intempéries, que fecha o ciclo perfeitamente no último instante da película.

09 | Blindman | Ferdinando Baldi | 1971

Para um amante do eurowestern, nada supera essas gostosas invencionices que o gênero se permitiu criar. Um exímio pistoleiro: cego. Movendo-se pelo oeste. Conversando com seu inseparável companheiro: o cavalo, e pra completar, para resgatar um grupo de belíssimas mulheres. Coisas assim fazem do eurowestern um, nada convencional e divertido, modo de misturar ficção e realidade.

10 | I vigliacchi non pregano | Mario Siciliano | 1968

Acho também este "I vigliachi non pregano" muito pouco reconhecido. Trata-se de um pequeno ensaio sobre a lei e a justiça. Com uma excelente trilha sonora, e visualmente muito bem realizado, ele conta a história de Bryan, que tem a esposa violentada e sua casa incendiada pelo exército da União. Após ser resgatado por Daniel, ele se torna um bandido impiedoso. Daniel, por sua vez, segue outro caminho, o da legalidade. Entretanto, eventos conduzem ambos para posições opostas. No final, Daniel, que defendia a lei e a justiça, abandona-as, após Bryam oferecer-lhe dor comparável à sua. O final, com a fuga pelo deserto e o duelo estilizado dentro do túnel abandonado, fecha o filme com chave de ouro.

Joker: O encontro de duas lendas do western. Já vale ver.

Diamante Lobo | Gianfranco Parolini | 1976

Dizem que, ao realizar "Diamante Lobo", Lee Van Cleef já estava cansado, e, em suma, não convenceu. Bem, à margem disso, tenho certa atração pela película; Johnny, o garoto, é uma história à parte. Filho de um bastardo que lhe legou apenas a coragem, mas não o caráter; a história dos irmãos gêmeos; o fascínio do garoto por seu preceptor, lembrando Shane, e por aí vai.

A evitar: Nem roteiro, nem humor. Patético!

Lo chiamavano Tresette... giocava sempre col morto | Giuliano Carnimeo | 1973

Para mim, agora vem a parte mais difícil: escolher um eurowestern de que não goste mesmo. Talvez Fidani fosse a escolha mais natural para ocupar este posto, entretanto, embora tenha visto pouco do seu trabalho, diferentemente da grande maioria, gosto do seu gênio criador. Para mim, há algo em Demofilo que só se encontra em Leone, e em ninguém mais. Outro ponto é que sendo eurowestern eu consigo assistir até filmes que não considero bons. Vai aí, pois, um tipo de conselho que, creio, nenhum aficionado do gênero costuma seguir. Dos eurowesterns que vi, é o de que menos gostei, embora seja até bom tecnicamente. Ele embarca na onda do cômico, mas resulta num fracasso, de onde só se salvam a música e uma ou outra graça.

Posters | Una ragione per vivere e una per morire (1972)

2011-11-07T00:00:00.001Z

Sella D'Argento (1978 / Realizador: Lucio Fulci)

2011-11-01T00:00:00.014Z

Se nos anos 60 o western-spaghetti era um monstro grande, gordo e forte, capaz de inferiorizar os outros géneros cinematográficos, esse mesmo monstro começou a ter uma dieta forçada a partir dos anos 70. Em 1978, o monstro já não metia medo a ninguém e apresentava um aspeto cadavérico cujo destino só podia ser um: a morte!

Giuliano Gemma, um dos reis do subgénero, aceitou protagonizar este filme sob o comando do realizador Lucio Fulci, que juntamente com Dario Argento ou Antonio Margheriti, dava cartas nos “giallos”. “Sela de Prata” é um filme que não traz grandes surpresas mas, apesar de ser uma das últimas produções western na Itália, é um filme decente, com alguns nomes consagrados (Giuliano Gemma, Ettore Manni, Geoffrey Lewis, Aldo Sambrell) e com boas doses de ação e entretenimento.

Roy Blood é um menino de 10 anos que vive com o pai, um pobre agricultor que foi enganado num negócio que fez com a família Barrett. Desesperado, o homem tenta recuperar o dinheiro perdido mas é assassinado pelo pistoleiro Luke. Roy assiste a tudo e num momento de raiva pega na espingarda do seu pai e mata Luke, roubando-lhe o cavalo e a sua preciosa sela de prata. Os anos passam e Roy tornou-se num pistoleiro de primeira linha. Ao longo do seu percurso depara-se várias vezes com um tipo chamado Serpente, que ganha a vida a roubar objetos de valor aos cadáveres que encontra.

O destino dita que Roy e a família Barrett voltam a encontrar-se, mas desta vez o ódio é substituído por um sentimento mais nobre: a amizade entre Roy e o jovem Thomas Barrett Jr. É curioso ver um cineasta como Lucio Fulci fazer um western numa época em que já ninguém apostava nesse tipo de filmes. Ainda por cima Fulci esteve sempre mais ligado a outras vertentes do cinema italiano. Seja como for, estamos perante um filme sólido, sóbrio, bem construído (embora longe da magia de outrora) e que se apoia essencialmente no carisma do protagonista. Mas qual é o realizador que não o faria, se tivesse Giuliano Gemma às suas ordens?

Este foi um dos muitos westerns que descobri no início dos anos 90 em formato VHS. Mas hoje em dia o DVD é que manda e “Sela de Prata” está editado em vários países. Posso garantir a todos aqueles que queiram comprar um DVD que a editora alemã Koch tem disponível um exemplar de qualidade, com excelente imagem (2.35:1) e várias opções áudio. Esta seria a penúltima aventura de Giuliano Gemma enquanto pistoleiro. A última ficou guardada para meados nos anos 80, onde Gemma reencontrou o homem que o transformou numa vedeta: Duccio Tessari.

Mais algumas imagens usadas na promoção do filme:

Trailer:

Posters | Antes llega la muerte (1964)

2011-10-31T00:00:00.001Z

Dai nemici mi guardo io! (1968 / Realizador: Mario Amendola)

2011-10-25T00:00:00.023+01:00

No pós guerra civil, Alan Burton (Charles Southwood) vagueia pelo deserto com uma sela ás costas. Ao longe avista uma diligência que aborda e a troco da sua sela consegue autorização para subir e seguir viagem. Eis que pouco depois, um grupo de homens a cavalo ataca a diligência. O objectivo dos agressores é sequestrar um dos passageiros, um militar do derrotado exército sulista. Escamoteando-se habilmente, o nosso herói acidental consegue abater os delinquentes a tiro de Winchester.

No meio da troca de balas também o Major acaba por ser baleado, mas antes de morrer transmite um rico segredo a Burton. Um valioso tesouro confederado fora refundido e para determinar o seu paradeiro será necessário possuir três moedas de dólar muito especiais. Nestas estão estampados os códigos que determinam a localização exacta do lote. Burton lança-se então na busca das outras duas moedas.

As reminiscências a “Il buono, il brutto, il cattivo” são óbvias. Temos um tesouro escondido e imaginem só, três tipos atrás dele (um gringo, um mexicano de intenções dúbias e um mauzão que por breves momentos até une esforços com os bonzinhos da fita). E como se não bastasse temos também um Charles Southwood que aqui e ali replica o modus operandi usado por Clint Eastwood na trilogia do «Homem sem nome». A versão dobrada em Inglês que tive a oportunidade de assistir comprova-o. Mas desenganem-se, este “Dai nemici mi guardo io!” fica a léguas da qualidade do terceiro western de Sergio Leone.

“Dai nemici mi guardo io!” (também conhecido como “Three Silver Dollars”) foi até ver o único filme realizado por Mario Amendola que assisti. Todavia mesmo que não lhe possa exigir créditos na cadeira de realizador confesso que esperava muito mais de uma pessoa envolvida nos argumentos de alguns westerns-spaghetti que bastante aprecio – “Il grande silenzio” ou “Winchester, uno entre mil” – mas que afinal aqui se limitou a recontar mais uma caça ao tesouro no oeste selvagem. Espalhando-se ao comprido na abordagem sobre a ganância humana.

No campo das interpretações a coisa não corre muito melhor, especialmente ao nível dos chamados «extras», que diga-se são mesmo muito pouco convincentes. Para nosso contentamento, ao menos a estrela do cartaz – Charles Southwood – garante os requisitos mínimos do pistoleiro sedento por ouro. Esta foi apenas a sua segunda aparição no cinema, na primeira fora curiosamente dirigido pelo amado/odiado Demofilo Fidani. Na verdade Southwood não faria grande carreira no cinema, mas apesar do curto portfolio haveria de ganhar alguma fama graças ás bizarras personagens que interpretou nos westerns de Giuliano Carnimeo (“C'è Sartana... vendi la pistola e comprati la bara” e “Testa t'ammazzo, croce... sei morto... Mi chiamano Alleluja”).

Actualmente “Dai nemici mi guardo io!” apenas está editado no mercado germânico, o DVD segundo consta é de fraca qualidade pelo que esperemos que uma cópia decente surja num futuro breve. Enquanto isso não acontece resta-nos aproveitar as maravilhas do mundo digital, que vai disponibilizando algumas versões ripadas das velhinhas cassetes de VHS.

Eis mais algumas imagens do filme, porque vale a pena contemplar Alida Chelli, filha do maestro Carlo Rustichelli:

Posters | Dio perdona... Io no! (1967)

2011-10-24T07:37:00.000+01:00

Bandas Sonoras | "Zorro" de Guido & Maurizio De Angelis

2011-10-18T00:00:00.000+01:00

Os irmãos De Angelis são provavelmente a dupla de músicos / compositores mais prolífica de Itália. A sua carreira abrange trabalhos não apenas no cinema mas também na televisão e até em séries de animação!

Acho que um dos seus grandes trunfos é a capacidade de adaptar perfeitamente os seus registos ao produto a que se destina. Se queremos sonoridades lúdicas ou infantis, eles conseguem! Se queremos partituras musicais mais sóbrias, eles também conseguem! Se queremos a mescla destes dois registos, a banda sonora de “Zorro” alcança facilmente o objetivo!

Como é típico nos filmes do justiceiro mascarado, tem de haver um ambiente hispânico e a música deve traduzir isso mesmo. De Angelis usam fundamentalmente o virtuosismo das guitarras espanholas, adicionando-lhe teclados e, para os momentos mais lúdicos, flautas. “Zorro” varia entre faixas que sugerem alegria, brincadeira e regozijo, faixas que demonstram grande dinamismo e virtuosismo, e faixas mais melódicas a apelar ao drama ou até mesmo ao romance.

Embora a maioria seja instrumental, três músicas são cantadas por Oliver Onions (pseudónimo usado pelos compositores). Em suma, estamos perante um belo trabalho musical que enriqueceu este filme de Duccio Tessari e que mais uma vez veio demonstrar a capacidade desta dupla de brilhar em qualquer registo!

Posters | Due volte giuda (1969)

2011-10-17T00:00:00.002+01:00

Os spaghettis da minha vida | Bruno Barrenha @ Analisando o Oeste

2011-10-11T00:00:00.012+01:00

Já não é a primeira vez que contamos com um fã do western-spaghetti de tenra idade nesta rubrica. De facto é com um prazer especial que publicamos os dizeres dos novos fãs. E é sobretudo bom saber que apesar das overdoses de CGI que o cinema contemporâneo nos quer impingir, existem ainda aqueles que se encantam com as artimanhas da velha escola de cinema popular. Saibam que o Bruno, que hoje partilha connosco as suas preferências dentro do western-spaghetti mantém desde há um ano o blogue Analisando o Oeste, que como o nome diz, vai dissecando obras do chamado faroeste, sejam elas americanas ou europeias. Passem por lá!

Primeiramente, gostaria de mandar um extremo “muito obrigado!” aos gajos deste incrível blog pela atenção que vem dado a um garoto de 14 anos tentando entrar para um mundo de gigantes.

Pois é... Minha relação com o western iniciou-se em uma tarde de sábado: havia feito o download de "Butch Cassidy & Sundance Kid", o qual foi meu primeiro faroeste assistido. A partir dele, as portas do gênero se escancararam para mim... De súbito fui apresentado ao mestre italiano Sergio Leone e me apaixonei por seu cinema: desde Clint Eastwood até Ennio Morricone, desde o visual do velho-oeste europeu até o punhado de dólares.

Virei um fanático pelo velho-oeste e, acima de tudo, pelo cinema. Como consequência, criei meu blog (Analisando o Oeste) há um ano. Até hoje ele continua vivo e todas as semanas o abasteço em parceria com meu amigo Thierry Vasques, realizando críticas destinadas somente ao gênero do western, independente se ele é norte-americano ou spaghetti.

Só gostaria de acrescentar que ainda não vi muitos dos filmes desconhecidos dentro do gênero; por isso minha lista terá bastantes obras clássicas e, se pararmos para pensar, é um tanto quanto óbvia para qualquer cinéfilo que se interessa pelo faroeste italiano. Ainda assim, me faltam assistir alguns baita épicos, como "Preparati la bara!", "I giorni dell'ira" e alguns da série Sartana.

Por último, meu respeito ao faroeste vai além dos limites, já que foi através dele em que eu fui laçado pelas rédeas dos mais diversos cowboys e arrastado por seus cavalos até a maior das maiores recompensas possíveis: o reconhecimento.

Os 10 favoritos:

01 | Il buono, il brutto, il cattivo | Sergio Leone | 1966

É muito difícil – digamos que seja praticamente impossível - conversar com alguém que já tenha assistido a esta obra-prima e não tenha gostado. É o auge do western spaghetti, é aquele estilo de filme em que não queremos o seu fim, onde rezamos para que tenha alguma coisa a mais. As atuações são de tirar o fôlego de qualquer um, porém o que mais merece atenção é a trilha sonora: ela é uma das razões pelo qual o elejo como um dos melhores filmes da sétima-arte e, consequentemente, o meu predileto em todos os tempos.

02 | Giù la testa | Sergio Leone | 1971

Enquanto uns dizem ser o pior trabalho de Leone, meu carinho por este filme é inexplicável. A parte dramática é, sem dúvida alguma, uma revolução no gênero onde normalmente só se ouviam tiros. Ninguém imaginaria a comoção de um revolucionário no meio de uma sangrenta revolução. Tal motivo é então um dos principais para este filme assegurar seu segundo lugar na minha lista, sem contar ainda com outra belíssima trilha de Ennio Morricone.

03 | Il grande silenzio | Sergio Corbucci | 1968

Para o espectador que estava acostumado em ver o mar de cores áridas do deserto europeu, aqui o baque será grande: a imensa branquidão da neve, do gelo e do frio tomará conta da telona, sendo quase imperceptível a presença do personagem Silêncio (Jean-Louis Trintignant). A partir disto, novas fronteiras para o western spaghetti foram descobertas: a fotografia mais que inovadora, um vilão se dando bem no final das contas, um personagem principal mudo durante todo o filme... Todos os parâmetros milimetricamente perfeitos para um clássico do gênero!

04 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

O triste adeus não oficial do western spaghetti se baseia neste maravilhoso trabalho do diretor Enzo G. Castellari. Com seu toque provido de muito talento, o filme até serve como uma espécie de homenagem ao gênero que durou somente 14 anos na teoria, mas que até hoje vive em nossas mentes e corações. Admirável pela penetrante e engenhosa trilha sonora dos irmãos De Angelis, a película ainda conta com a atuação magnífica de Franco Nero e com a mistura de perspectivas criadas por Castellari, apresentando os close-ups de Leone e as câmeras lentas de Peckinpah.

05 | La resa dei conti | Sergio Sollima | 1966

No mesmo ano de clássicos como "O Bom, O Mau e O Feio" e "Django", surge "O Dia da Desforra". É a revelação de mais um diretor com o nome Sergio dentro do western spaghetti: Leone já havia se idolatrado e Corbucci ia pela mesma rota, enquanto que Sollima também aparece para lhes fazer companhia. O trio é contemplado na produção de obras-primas e, como sua maior, Sollima adquire O Dia da Desforra, com Tomas Milian e Lee Van Cleef.

06 | C'era una volta il West | Sergio Leone | 1968

O maior western já realizado, tanto por parte do norte-americano quanto do próprio europeu. Mais uma vez a trilha de Morricone é de arrepiar os cabelos, juntamente com as atuações de gala por parte de todo o elenco. A lindeza de Claudia Cardinale faz tudo ficar mais alinhado, porém o detalhe que mais engrandece o trabalho é seu roteiro irreprochável, escrito pelo próprio Leone em parceria com seu xará Donati. Também há a presença do antes mocinho de olhos azuis, Henry Fonda, no papel de vilão. Apesar de tudo não é o meu filme predileto, mas com certeza é uma coisa de outro mundo...

07 | Lo voglio morto | Paolo Bianchini | 1968

Uma grata surpresa! Apesar de suas diversas falhas, é um dos trabalhos onde as características paisagens de Almería-Espanha estão mais explícitas. Ainda apresenta uma qualidade técnica invejável para as grandes produções do gênero.

08 | Per qualche dollaro in più | Sergio Leone | 1965

O encerramento deste filme é uma das cenas mais belas de todo o gênero, com o Coronel Mortimer (Lee Van Cleef) desaparecendo na bela paisagem do pôr-do-sol indo em direção ao nada. É um dos filmes que mais expõem os ideais do western spaghetti, com os olhares avassaladores nos close-ups de Leone, a trilha exaltada de Morricone e a dupla formada por Eastwood-Van Cleef arrematando qualquer comentário. Com todos estes aspectos, a metade da "Trilogia dos Dólares" refletiria no que viria ao seu final.

09 | Un dollaro tra i denti | Luigi Vanzi | 1967

É praticamente um musical dentro do velho-oeste, justamente pela trilha sonora estar presente em quase toda a obra, fortalecendo-a; poucos são os momentos onde ela não se encontra. Além disso, me faz recordar de grandes filmes nos quais o pistoleiro encontra – já nos momentos finais – seus adversários e os mata um por um, sendo que está sozinho.

10 | Per un pugno di dollari | Sergio Leone | 1964

Esse não poderia estar de fora: é o estopim do western spaghetti, apesar de ser uma cópia descarada de "Yojimbo". E, assim como foi o início para o gênero, também foi para mim pelo fato de ter se tornado o primeiro trabalho que assisti de Sergio Leone. Não é aquele tipo de coisa extremamente magnífica, mas podemos considera-lo como um ensaio para o que viria depois em toda a filmografia de Leone...

Joker: Comicidade de boa qualidade no velho-oeste!

Il mio nome ès Nessuno | Tonino Valerii | 1973

Como uma forma de descontrair a seriedade dos outros filmes de faroeste, o ex-assistente de Leone acerta ao realizar "Meu Nome é Ninguém", criando um daqueles filmes pastelões que conseguem nos sacar algumas risadas e nos apresentar uma história sem o mínimo de conteúdo clichê. Com dois atores completamente divergentes (Henry Fonda e Terence Hill) é formada uma lenda poética na história do western.

A evitar: Desculpem, pois não achei mais do que... Superestimado!

Django | Sergio Corbucci | 1966

Talvez o título para este clássico não fosse “A EVITAR”, porém é um filme que não me agradou e então o coloquei aqui. O motivo para isto talvez seja a grande expectativa que criei sobre ele e, no geral, apenas o final acaba por surpreender. Apesar de tudo, "Django" é um dos maiores símbolos do western spaghetti, mas que, infelizmente, não me agradou!

Posters | Buon funerale, amigos!... paga Sartana (1970)

2011-10-10T00:00:00.002+01:00

La caza del oro (1972 / Realizador: Juan Bosch)

2011-10-04T00:00:00.001+01:00

Com a chegada do western cómico até o habitualmente taciturno Anthony Steffen, que por regra associamos aos mais carrancudos dos personagens do western-spaghetti (“Django il bastardo”, “Garring o”, etc), passou a interpretar personagens em filmes que não são carne, nem peixe (“Uno, dos, tres... dispara otra vez”, “Arriva Sabata!”). Filmes que se por um lado tentam imprimir algumas passagens mais cómicas nos seus roteiros, não se contêm quando chega a hora da matança.

É certo e sabido que o Steffen que adoramos é desprovido de expressividade. Coisa sem importância quando se trata de encorpar os mais destemidos pistoleiros do velho oeste, mas quando se passa para o lado da paródia, as coisas ficam estranhas. Os anos 70 foram férteis em produções deste tipo, e esta co-produção ítalo-espanhola intitulada de “La caza del oro” é um desses bichos raros.

Carver (Manuel Guitián) é um velho bandido que roubou 28 sacos de ouro à companhia mineira, mas que acabou na prisão por 20 penosos anos, onde manteve segredo sobre o paradeiro do saque. No dia da sua libertação uma série de bandidos sem escrúpulos fazem romaria até às portas da prisão, com o intuito de forçar o avozinho a indicar a localização do tesouro. O director da prisão (Raf Baldassarre) também está interessado no dinheiro e oferece protecção ao velho em troca do metal precioso, mas Carver agride o carcereiro e volta para dentro da choldra. Lá, espera-o o mexicano Paco (Daniel Martín), companheiro de cela que tenciona escapulir-se com o velho e com ele repartir o ouro. O mexicano logra em fugir com a sua «galinha dos ovos de ouro» mas não chega longe porque Trash (Anthony Steffen) - o mais afoito dos abutres - lhes interrompe a fuga.

Os três acabam por formar uma delicada sociedade, seguindo em direcção ao local onde o ouro terá sido refundido. Pelo meio encontram uma caravana de mulheres de má fama, geridas por uma velha conhecida de Carter. Ressabiado, o velho acaba por bater as botas antes de consumar o acto! Sem saberem ao certo sobre o paradeiro do ouro, Trash e Paco continuam em direcção à fronteira Mexicana. O infortúnio dura pouco e acabam por mero acaso por ter conhecimento da localização do tesouro, que afinal foi escondido dentro da imagem de San Firmino! Mas um grupo de bandidos mexicanos comandados pelo velhaco Firmin Rojas (Fernando Sancho) também estão interessados na estatueta, que crêem poder proporcionar-lhes grandes milagres nas suas actividades criminosas. Imagine-se!

No meio desta trapalhada toda salva-se a interpretação do espanhol Fernando Sancho, muito divertido nas poucas linhas que lhe couberam. De resto, nem os cenários usados na rodagem abonam a favor do filme, que apesar de ter sido rodado por Espanha não contempla nenhuma das vistosas paisagens de Almería. Um filme bastante regular que apenas o mais sedento dos fãs do género se deverá atrever em perseguir.

Posters | Un genio, due compari, un pollo (1975)

2011-10-03T00:00:00.000+01:00

Bandas Sonoras | "Lo Chiamavano King" de Luis Bacalov

2011-09-27T00:00:00.001+01:00

Se tivesse que escolher um trabalho favorito de Luis Bacalov, teria de apontar um filme fora da esfera western-spaghetti – “Summertime Killer” (bombástico filme de acção rodado em Portugal nos anos 70) – mas foi neste género que o argentino naturalizado italiano se distinguiu, compondo para mais de uma dezena de filmes.

Filmes bons e filmes maus, pois claro. Este “Lo chiamavano King” é tão banal que garanto-vos que se evaporará da vossa memória passados alguns dias depois de visto, mas a banda sonora vive para além dessa efemeridade. E aqui fica ela:

Posters | Il pistolero dell'Ave Maria (1969)

2011-09-26T00:00:00.000+01:00

Continuavano a chiamarlo Trinità (1971 / Realizador: Enzo Barboni)

2011-09-20T00:00:00.000+01:00

Qual é a primeira coisa que nos vem à memória quando falamos de Mario Girotti / Terence Hill e Carlo Pedersoli / Bud Spencer? Cadáveres e muito sangue? Não! Violência extrema, sadismo e umas pitadas de sexo? Nem pensar! A especialidade destes dois atores italianos é a comédia, recheada de pancadaria, acrobacias, humor simples e algumas patetices.

Os westerns de Giuseppe Colizzi já davam sinais de mudança. Enzo Barboni assumiu a rutura de forma clara e resgatou a dupla de protagonistas para o seu filme. Após o grande êxito de “Trinitá, cowboy insolente”, algo que foi contra todas as expetativas, as pessoas queriam voltar a ver Trinitá e Bambino a aviar porrada nos seus adversários. O produtor Italo Zingarelli e o realizador Enzo Barboni (E.B. Clucher) fizeram-lhes a vontade. Não demorou muito a dar frutos: Foi um enorme sucesso de bilheteira na Europa, maior que o filme anterior. Mas foi também o canto do cisne porque a loucura dos westerns-spaghetti tinha acabado!

Concordo com Terence Hill, que muitos anos mais tarde afirmou que o grande mérito dos “Trinitás” foi o momento em que surgiram. O público queria algo diferente porque a enorme quantidade de westerns violentos com heróis sedentos de vingança tornou-se banal e pouco apelativo. Este filme desperta em mim sentimentos contraditórios: Pessoalmente, acho que os elementos cómicos arruínam o western. Por outro lado, divirto-me a ver Terence Hill a manejar o seu colt e Bud Spencer a “varrer” toda a gente com murros no toutiço e chapadas nas trombas. Deve ser porque a minha geração cresceu a ver em VHS os filmes desta dupla. Na minha opinião, enquanto comédia este filme alcança os objetivos. Enquanto western é uma desilusão.

A “inocente” junção de Hill e Spencer acabou por desencadear um fenómeno cinematográfico, dando origem a uma das mais carismáticas duplas da História do Cinema, uma parceria que iria durar até finais dos anos 80. Pelo caminho, ao longo de todos estes anos, muitas cenas de pancadaria cómica aconteceram, para gáudio das crianças e adolescentes de então. Aposto que Terence Hill e Bud Spencer ficaram com as mãos a arder após tantos anos a distribuir castanhas ao pessoal!

Mais algumas imagens do filme:

Trailer:

Posters | Il buono, il brutto, il cattivo (1966)

2011-09-19T00:00:00.001+01:00

Fora de tópico | Lançamento "Vivi o, preferibilmente, morti"

2011-09-12T20:43:00.000+01:00

Giuliano Gemma que ainda há poucos dias cumpriu mais um aniversário, será o próximo actor a merecer uma edição dupla pela Wild East. Desta vez trata-se de uma edição mista que colocará lado a lado o western-spaghetti “Vivi o, preferibilmente, morti” (Alive Or Preferably Dead) e “Kiss Kiss Bang Bang”, um filme de espionagem à moda do agente secreto 007. Ambos realizados por Duccio Tessari!

Infelizmente não seremos prendados com nenhuma entrevista com o nosso «Ringo». Em vez disso, nos extras surgirá uma entrevista com Dan van Husen, actor que fez carreira nos anos de ouro do western-spaghetti. O lançamento está agendado para o mês de Novembro.

Posters | Mannaja (1977)

2011-09-12T00:00:00.001+01:00

Os spaghettis da minha vida | Felipe M. Guerra @ Filmes para doidos

2011-09-05T19:09:00.000+01:00

Escuso-me a fazer grandes comentários sobre o nosso convidado de hoje. Felipe M.Guerra nas suas próprias palavras:

Meu nome é Felipe M. Guerra e, no Brasil, sou mais conhecido pelos longos artigos sobre cinema fantástico para o site Boca do Inferno. Portanto, tive que iniciar meu próprio blog, o Filmes para Doidos, para poder escrever sobre outros tipos de cinema que eu adoro: as aventuras podreira feitas nos anos 80, os amalucados pornôs brasileiros e, claro, o spaghetti western.

Duas pessoas especiais me iniciaram no western produzido na Itália: meu pai Quito e meu falecido avô Keko – que, por sinal, tinha sangue português nas veias. Meu avô sempre me convidava para assistir “filmes de mocinho”, e meu pai era um adorador do gênero que me passou a paixão pelo western italiano principalmente por rever, de tempos em tempos, o clássico “Un Dollaro Bucato”, de Giorgio Ferroni.

Queria dizer que é um prazer estar escrevendo para um blog internacional do gênero, mas ao mesmo tempo é bastante trabalhoso, para mim, fazer uma lista de “10 melhores”. Eu costumo fugir dessas listas como o diabo da cruz, porque sei que acabarei cometendo injustiças (só olhando por cima, agora, percebo que esqueci “Blindman” e “Preparati la bara”, ambos do Ferdinando Baldi e ambos belíssimos filmes).

Mas como percebi que o objetivo do blog é mais reunir memórias afetivas de apaixonados por spaghetti western do que chegar a um consenso sobre “os melhores westerns de todos os tempos”, resolvi encarar o desafio.

Só uma observação: eu tenho uns gostos meio esquisitos, portanto não estranhem se deixo de fora muita coisa confirmada em outras listas (“Il buono, il brutto, il cattivo”, “La Resa dei conti”, ”Il grande silenzio”) e coloco algumas maluquices que provavelmente só eu vou lembrar de citar. Tem filmes, como o joker “Black Killer”, que só escolhi por memória afetiva, e não exatamente por serem obras-primas do gênero.

Enfim, esta não é uma lista definitiva, provavelmente vou me arrepender por ter esquecido mais coisas (ai, caramba, “Sette dollari sul rosso”, do Alberto Cardone!), e é uma relação baseada em um gosto cinematográfico bem peculiar (mau gosto cinematográfico, dirão alguns).

Mesmo assim, espero que ajude os fãs de spaghetti western a descobrir (ou redescobrir) alguns filmes bem interessantes. Vamos a eles:

Os 10 favoritos:

01 | C'era una volta il West | Sergio Leone | 1968

Clássico absoluto e um dos melhores filmes de todos os tempos. Eu o considero menos um western e mais uma ópera, com pouquíssimos diálogos (embora esses sejam geralmente impagáveis) e uso grandiloquente da excelente trilha sonora de Ennio Morricone. Uma cena maravilhosa atrás da outra, às vezes costumo colocar o DVD só para rever os momentos mais marcantes, e não o filme inteiro. A obra-prima de Leone, sem dúvida.

02 | Django | Sergio Corbucci | 1966

Foi o filme que me fez ficar apaixonado pelo spaghetti western. Tem um pistoleiro vestido de negro, mal-encarado e cheio de segundas intenções como “herói”, um massacre com metralhadora gatling NA METADE DO FILME e a antológica conclusão no cemitério. Precisa de mais alguma coisa? “Quantos homens você ainda tem? Traga todos!”.

03 | Per un pugno di dollari | Sergio Leone | 1964

Fãs de spaghetti western costumam me olhar de um jeito esquisito quando eu digo que esse primeiro é o meu filme preferido da “Trilogia do Dólar” de Leone. Gosto de como ele é curto e vai “direto ao assunto”, sem o preciosismo que Leone demonstraria nos dois filmes posteriores (cada vez mais longos). Gosto também por ser uma espécie de norte pelo qual se guiaram praticamente todos os westerns italianos feitos depois.

04 | Matalo! | Cesare Canevari | 1970

Um spaghetti western sob efeito de LSD, como disse algum crítico da época. Realmente é uma obra bastante esquisita, mas apaixonante justamente por isso: onde mais você vai ver um herói que passa o filme inteiro apanhando e se vinga dos bandidos nos 15 minutos finais usando... bumerangues?!? Fantásticos movimentos de câmera acompanham a trajetória do bumerangue da mão do mocinho até o alvo, num western diferente que merece ser (re)descoberto.

05 | I giorni dell'ira | Tonino Valerii | 1967

Fico feliz por perceber que esse filme, um tanto esquecido nos dias atuais, aparece em quase todas as listas feitas pelos fãs aqui em vosso blog. Na minha humilde opinião, uma das melhores obras na linha “pupilo que supera o mestre”, com interpretações sensacionais de Lee Van Cleef e Giuliano Gemma,e (como não podia deixar de ser) belíssima trilha sonora de Riz Ortolani.

06 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

Outro que é “hors concours” aqui nas listas, merecidamente. Um eficiente trabalho de Castellari, que merecia mais crédito e é um dos diretores que melhor usou o recurso do “slow motion” pós-Sam Peckinpah. Com Franco Nero à frente, diálogos inspirados e os tiroteios em câmera lenta embalados pela trilha de Guido e Maurizio De Angeli, o filme cresce a cada revisão.

07 | Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro | Lucio Fulci | 1966

John Woo estava começando a estudar cinema quando Fulci dirigiu essa pequena pérola, cuja conclusão, com larga contagem de cadáveres, câmera lenta e pombas voando, lembra bastante o que Woo faria 30 anos DEPOIS. Podemos chamar Fulci de visionário? Com certeza! E o filme é maravilhoso, com um duelo de interpretação entre Franco Nero e George Hilton.

08 | Se incontri Sartana prega per la tua morte | Gianfranco Parolini | 1968

Sempre fui um grande fã da série “Sartana” - talvez o melhor personagem do spaghetti western depois de Django. Foi difícil escolher um dos filmes estrelados por Gianni Garko, mas optei pelo original por memória afetiva: foi o primeiro que vi. Também é o mais sério deles, antes de Sartana se transformar numa espécie de James Bond do Velho Oeste.

09 | ...E per tetto un cielo di stelle | Giulio Petroni | 1968

Uma das melhores cenas iniciais de todos os westerns que já vi: o massacre da diligência ao som da melancólica trilha de Ennio Morricone. Depois, a trama alterna humor e violência, contando com uma dupla simpática (Giuliano Gemma e Mario Adorf) que se sai bem melhor que os populares Terence Hill e Bud Spencer. Geralmente eu não gosto muito de westerns cômicos, mas esse consegue ser mais equilibrado que a média.

10 | Dio li crea... Io li ammazzo! | Paolo Bianchini | 1968

Outro que entrou na lista por memória afetiva – será um guilty pleasure? Adoro o título. Adoro o herói, um pistoleiro almofadinha e afeminado, mas cruel e rápido no gatilho quando necessário. Adoro o vilão e seu capanga anão (!!!). Adoro o tiroteio final. Provavelmente não vai aparecer na lista de mais ninguém, mas não podia deixar de estar na minha!

Joker: Direto ao assunto!

Black Killer | Carlo Croccolo | 1971

Ainda lembro que era um garotinho quando meu pai trouxe o VHS desse filme para casa – foi um dos primeiros spaghetti westerns que vi. Fiquei encantado com a figura de Klaus Kinski, sempre vestido de negro e com um revólver escondido no interior de um livro. Não é exatamente genial, mas pelo menos não enrola e vai direto ao assunto: ação, tiros e traições. E Kinski está ótimo, roubando todas as cenas em que aparece.

A evitar: Bobagem!

Il West ti va stretto, amico... è arrivato Alleluja | Giuliano Carnimeo | 1972

Como já disse, não gosto muito de faroestes cômicos, principalmente quando eles exageram na dose. É o caso desse aqui, que já tem uma cena inicial lamentável pelo seu humor chulo, e dali para a frente a coisa só piora. O irônico é que no filme original (“Testa t'ammazzo, croce... sei morto... Mi chiamano Alleluja”), o humor era muito melhor dosado e menos exagerado. Não recomendo, a não ser para quem gosta desse tipo de bobagem.

Posters | Il ritorno di Clint il solitario (1972)

2011-09-05T00:00:00.001+01:00

Fora de tópico | Lançamento "Blindman" + "La più grande rapina del west" + "Ognuno per se" + "Requiescant"

2011-08-30T00:00:00.009+01:00

Via 800 Spaghetti Westerns ficamos a saber que a editora espanhola Suevia Films acaba de lançar mais um pacote de westerns-spaghetti. Os quatro filmes agora disponibilizados são:

* "El justiciero ciego" (Blindman)
* "El mayor atraco frustado del Oeste" (La più grande rapina del west)
* "Los profesionales del oro" (Ognuno per se)
* "Requiescant, descanse en paz" (Requiescant)

Não são títulos inéditos no mercado global, mas passam a ser mais uma opção a considerar na hora da compra.

Posters | Texas, Addio (1966)

2011-08-29T00:00:00.000+01:00

Killer Calibro 32 (1967 / Realizador: Alfonso Brescia)

2011-08-22T22:00:00.008+01:00

O alemão Peter Lee Lawrence (Karl Hirenbach de baptismo) estreou-se cedo no cinema, e logo pela mão do colosso Sergio Leone. Em “Por Mais Alguns Dólares” representaria o cunhado do Coronel Mortimer, uma participação limitada a alguns flashbacks que nem lhe valeu o nome nos créditos do filme. Mas pouco faltaria para que Lawrence tivesse o seu nome escarrapachado nos posters de mais do que uma dezena de westerns-spaghetti. Só em 1967 protagonizaria três destes filmes, desses destacamos agora “Killer calibro 32”. Filme que terá chegado a ser lançado em Portugal com o título “Cada bala tem um nome”, mas pessoalmente considero mais acertada a escolha dos nossos patrícios brasileiros: “O Matador de aluguel”!

Peter Lee Lawrence é Silver, um pistoleiro a soldo, 1000 dólares é o valor que aceita para matar. Um dos «serviços» leva-o Carson City onde acaba por ser contratado para encontrar e eliminar os meliantes responsáveis pelo assalto de uma diligência carregada com o ouro do banco local. Silver não tem muitas pistas que o possam colocar na senda dos patifes responsáveis pelo massacre de todos os passageiros da diligência, mas o banho de sangue deixado para trás parece incriminar alguém das redondezas, alguém que não arriscou ser reconhecido.

O clima misterioso criado por Alfonso Brescia (realizador) e Enzo Gicca Palli (argumentista) atira-nos para o universo da saga Sartana, mas aqui numa versão livre de todas aquelas camadas lipídicas. Muito fácil de seguir mas sem ser por isso demasiado previsível, evitando portanto as tramas ultra-complexas que Giuliano Carnimeo nos habituou. Curiosamente, em 1971 Enzo Gicca Palli assumiria a cadeira da realização numa sequela dada à personagem Silver: "Il venditore di morte". Sequela essa, em que o genuíno Sartana - Gianni Garko - encarnaria a figura do infalível pistoleiro detective.

O filme esteve durante anos na lista de lançamentos da Wild East, mas a coisa só viu a luz do dia em finais de Julho deste ano. Uma espera longa mas que me parece ter valido a pena. O filme é apresentado em formato widescreen quase isento de danificações de fita. E pelo que os amigos da Wild East garantem, esta será também a versão completa, o que aparentemente não se verifica nas edições disponíveis no mercado alemão e brasileiro.

Mais alguns lobbys germânicos:

Posters | Inginocchiati straniero... I cadaveri non fanno ombra! (1970)

2011-08-22T00:00:00.000+01:00

Fora de tópico | Lançamento " C'è Sartana... vendi la pistola e comprati la bara " + " Django sfida Sartana"

2011-08-16T00:00:00.004+01:00

Os tipos da Wild East continuam imparáveis. Por estes dias anunciam o lançamento de mais uma «double feature», coisa que deverá ver o dia durante o mês de Outubro. Desta vez o mote é dado pela personagem Sartana!

O título mais sumarento do «cartaz» é “C'è Sartana... vendi la pistola e comprati la bara” (Sartana's Here... Trade Your Pistol For A Coffin!), um dos filmes oficiais da saga. O tal em que George Hilton substituiu Gianni Garko no papel do pistoleiro de dotes mágicos (ler resenha aqui). O outro será “Django sfida Sartana” (Django Against Sartana), uma das muitas sequelas não oficiais da personagem, e que diga-se, goza de alguma má fama entre os apreciadores do género.

O sítio da editora confirma também que “Sartana's Here...” aparecerá na sua versão completa, o que fará salivar muito boa gente. Destaco ainda que para além dos habituais extras, o DVD contará com uma entrevista a George Hilton!

Posters | Corri, uomo, corri (1968)

2011-08-15T00:00:00.000+01:00

Navajo Joe (1966 / Realizador: Sergio Corbucci)

2011-08-09T00:00:00.010+01:00

Nunca se viu um western em que o herói andasse a vaguear como um fantasma a arrastar um caixão. Nunca se viu um western em que o herói fosse cobardemente assassinado pelos vilões. Era muito pouco habitual a presença de índios nos westerns-spaghetti. Não era nada habitual o protagonista ser um índio. Sergio Corbucci fez tudo isso. Em 1966, o cineasta italiano oscilou, para não variar, entre o seu toque de génio (Django) e a simples banalidade (Johnny Oro). Mas tudo isto começou quando Burt Reynolds, ator conhecido da televisão americana, ambicionava fazer a sua transição para o cinema.

No outono de 1964, o seu amigo Clint Eastwood chama-o ao Review Studios, em Hollywood, para ver o seu último trabalho, um western europeu de baixo orçamento filmado em Espanha e Itália. Burt Reynolds viu o filme e adorou! Mais tarde, Eastwood apresentou Reynolds ao influente produtor italiano Dino de Laurentiis. Já com Sergio Corbucci a dirigir as operações, numa de várias reuniões, Dino disse a Reynolds: “Este filme vai ser ainda melhor que os anteriores! Eastwood matou 100 pessoas mas tu vais matar 245!”

O enredo é simples e violento: Duncan, uma besta da pior espécie, lidera um bando de brutamontes cuja ocupação é massacrar aldeias de tribos índias para depois vender os escalpos. Mas os tempos mudaram, já não há conflitos entre brancos e índios, mas Duncan não aceita isso e arrasa tudo por onde passa! Mas um misterioso índio navajo persegue esse violento grupo e sempre que há uma oportunidade deita a luva a uns quantos mal-encarados e faz trinta por uma linha! Mas qual será o seu verdadeiro motivo?

“Navajo Joe” é um filme simples, apesar de ter beneficiado de um orçamento generoso! Não é muito bom mas também não é mau. Digamos que é um filme do meio da tabela (falta-lhe claramente a magia de outros filmes; tudo parece demasiado forçado; alguns diálogos nem sequer fazem sentido). Os pontos altos são o tiroteio em frente do banco da cidade e o final pessimista típico de Corbucci. Para mim, o maior trunfo é a magnífica música de Ennio Morricone. Resta apenas dizer que, apesar de ter conseguido dar o tão ambicionado salto para o grande ecrã, Burt Reynolds admitiu mais tarde que não gostou desta experiência. Paciência…

Mais alguns lobbys gringos:

Trailer:

Posters | Keoma (1976)

2011-08-08T06:48:00.000+01:00

Os spaghettis da minha vida | Vitor Louçã

2011-08-02T00:00:00.047+01:00

Esta rubrica tem sido até aqui preenchida em exclusividade por bloggers com declaradas ligações afectivas para com o western europeu, mas por ora baralhamos um pouco as coisas e abrimos um precedente que esperemos que se volte a repetir num futuro próximo. Isto é, passámos o testemunho a um ávido coleccionador de filmes do género – Vitor Louçã – uma das figuras omnipresentes no fórum de discussão Spaghetti Western Data Base. Pois bem, fiquem com os pareceres do Vitor e aqui fica também o desafio a outros fãs do género, façam-nos chegar as vossas participações!

Bom, a minha relação com os SW começa muito cedo, com o primeiro filme que vi no cinema, cinema ambulante diga-se de passagem. Daqueles que andavam de terra em terra no interior do país com as velhas máquinas de 35mm a levar o cinema a quem não vivia nos grandes centros urbanos. O que não era o meu caso, mas os fins-de-semana eram passados na bela aldeia da Fajarda (concelho de Coruche) e foi lá que com 6 ou 5 anos de idade vi o meu primeiro filme “Por Um Punhado de Dólares”, do mestre Leone. Durante muito tempo não soube que filme era, apenas mais tarde quando o revi novamente é que confirmei que se tratava do primeiro Western do mestre Leone.

É claro que só já mais velho me interessei por cinema em geral, mas mesmo em criança sempre vi muitos filmes, graças a boa política editorial do nosso velhinho “2”, canal da RTP nos tempos em que apenas existiam dois canais públicos. Um deles foi “O Bom, o Mau e o Vilão”, e escusado será dizer que fiquei impressionado, e ainda antes da era digital tentei ver e adquirir o máximo possível dos filmes do mestre.

Para ser sincero para escolher algo da minha vida só poderia escolher um, e nesse caso seria “O Bom, o Mau e o Vilão”, existem vários amores ao longa das nossas vidas, mas para mim apenas um é o da minha vida - o tal - tal como no amor tal como nos SW. De qualquer modo e considerando uma escala de qualidade, muito provavelmente teria que escolher outros que não estão presentes na presente lista, ainda mais do Leone certamente (“Aconteceu no Oeste” provavelmente o melhor SW de todos os tempos, mas curiosamente não o que eu gosto mais), outras obras do Corbucci como “The Great Silence”, “Cemitery without Crosses” entre outros. Mas estes dez foram vistos por mim antes da era do digital, há mais de 10 anos na TV ou alugados no clubes de vídeo e por isso tenho mediante eles um carinho especial, e como tal por causa desse - diga-mos - certo sentimento de nostalgia, acabaram por ser estes os escolhidos. Em conclusão os Spaghetti Western são provavelmente o subgénero mais interessante do cinema, verdadeiramente Europeus, verdadeiramente Americanos, Universais todos eles.

Os 10 favoritos:

01 | Per un pugno di dollari | Sergio Leone | 1964

O início da lenda Leone SW começa aqui, já existiam produções de SW anteriores mas nada como o que Leone fez neste filme. Para mim também foi o início, o primeiro SW que vi (curiosamente também o primeiro filme que me lembro de ver). Tudo o que haveria de ser melhorado nos filmes seguintes (a cinematografia, a profundidade das personagens, a historia) está aqui, não diria em bruto, mas em fase germinal. A adaptação de um filme de outro mestre Kurosawa para um western foi em si um toque genial que marcava a diferença para os outros SW da altura, mais afiliados a tradição clássica dos western, e Eastwood já era sublime.

02 | Il buono, il brutto, il cattivo | Sergio Leone | 1966

O SW da minha vida, filme genial intemporal, sujeito a todas as interpretações, mas sempre actual. Tudo é perfeito, os actores não poderiam ser outros, a banda sonora é soberba, e aquela cena final com o “trielo”, simplesmente magnífico, nunca uma banda sonora colou de modo tão perfeito a imagens de um filme como se fossem um só. Não há muito a dizer, é uma obra-prima do cinema mundial e está tudo dito. Daqueles filme que parece que nunca acabámos de ver, pois parece que nunca o visualizamos. Na realidade não há palavras com que eu possa descrever este filme lendário, obra-prima maior.

03 | Giù la testa | Sergio Leone | 1971

Por muitos considerado o filme mais fraco de Sérgio Leone, eu considero que está ao nível do seu génio. Coburn e Steiner estão perfeitos, o desenvolvimento das personagens é talvez o melhor nos filmes de Sérgio Leone. Gosto sobretudo do tom não diria pedagógico do filme mas quase, o seu ritmo lento é o adequado para a transmissão de uma mensagem não apenas politica mas humanista, em que acima das Revoluções estão os homens, muito diferente do Tomas Millian a fugir dos Federales portanto. Uma obra-prima por mérito próprio de um mestre com saber consolidado que arriscou novamente fazer algo diferente. Ahhh, magnifica banda sonora.

04 | Django | Sergio Corbucci | 1966

A quinta-essência do SW encontra-se aqui, fora da genialidade dos produtos do Leone, temos a genialidade do SW “normal” por assim dizer. Trata-se de um filme magnífico a história de vingança tão inerente ao género é aqui filmada de modo magistral. O melhor SW do Franco Nero para mim. A cena inicial é ela própria a definição do Western Spaghetti. O melhor Spaghetti só com actores do velho continente.

05 | ¿Quien sabe? | Damiano Damiani | 1967

No geral sempre gostei dos filmes do Damiani, um cineasta muito político mas inteligente ao mesmo tempo e com alguns filmes de bastante qualidade. Mais que apenas um típico Zapata SW, é uma sátira muito bem feita sobre a política mundial nos anos 60, filmada com o pretexto da Revolução Mexicana. É também para mim a melhor performance do Gian Maria Volonté num SW, e isso já é dizer muito. Conta também com uma magnífico argumento do Franco Solinas que é metade do filme, para mim um dos melhores filmes dentro do género.

06 | Lo chiamavano Trinità | Enzo Barboni | 1970

Vou ser sincero, falando de um nível puramente cinematográfico ou estético para ser mais bonito, não é certamente dos meus SW favoritos. Mas algumas vezes podemos pensar com a cabeça e outras vezes com o coração, e este é um dos casos que o coração ganha, Trinitá é um personagem mítico em Portugal, bem como praticamente todos os filmes da dupla Terence Hill/Bud Spencer. Só as brincadeiras de miúdo depois de ver o Trinitá no grande ecrã, obrigava-me a colocar nos 10 SW da minha vida. Ahh, e juntamente com a de Baretta, foi uma as minhas alcunhas de infância.

07 | Preparati la bara! | Ferdinando Baldi | 1967

Terence Hill provavelmente porque não havia Franco Nero, numa historia mais ou menos repescada de “O Bom, o Mau e o Vilão” e obviamente de “Django”, que se torna num puro-sangue, 100% SW por direito próprio e para mim num clássico dentro do género. Acho que Hill nunca mais viria a repetir o estilo agressivo que apresenta neste filme, o que é uma pena, é talvez a sua melhor actuação em SW. Daqueles filmes que nos faz apreciar ainda mais o género. Uma palavra também para Baldi que consegue criar um filme com um ritmo bastante único partindo do Django original. Muitas vezes não é necessário ser único ou original, basta fazer as coisas bem feitas.

08 | La Resa dei conti | Sergio Sollima | 1966

Ahh! Lee Van Cleef a perseguir Tomas Millian num México em convulsão revolucionária, o que se poderia pedir mais a Sollima? Só que fizesse um grande filme, e é exactamente isso que estamos a falar, um clássico dentro do género. As personagens principais são complexas, a mensagem política é transmitida de modo brilhante, não há como dar a volta o efeito da mesma é como um soco na cara directo. Melhor Spaghetti de Sollima sem sombra de dúvida para mim, é um grande filme daqueles que nunca nos cansamos de ver, e de ouvir a espectacular banda sonora do mestre Morricone, simplesmente genial.

09 | Quei disperati che puzzano di sudore e di morte | Julio Buchs | 1969

Este é o único filme da lista que não tenho em DVD/Vídeo, apenas o vi na TV. Trata-se de um SW puro, com a trilogia perfeita, actor Norte-Americano Almeria/Andaluzia, e história de Vingança. Neste último aspecto está entre os melhores, poderia perfeitamente ser o meu Joker mas aprecio bastante este filme, Borgnine e Hilton estão muito bem e a cena final é espectacular. Não sei se Fulci esteve ou não envolvido neste filme, mas é me indiferente. Querem um bom SW com sangue na guelra, entender o que é o género? Então vejam “A bullet for Sandoval”.

10 | E Dio disse a Caino... | Antonio Margheriti | 1969

E claro entre os 10 não poderia faltar um com o Kinski, neste caso não sendo o vilão como é habitual, mas como o herói ou melhor dizendo anti-herói. É um filme poderoso, Margheriti filma-o como se se trata-se de um filme de terror clássico, com paciência num ritmo lento mas perfeito na sua caminhada inexorável até ao final. Um clássico para mim, daqueles SW para visualização nocturna de preferência em dias de tempestade.

Joker: Sobrevivência a qualquer custo!

Condenados a vivir | Joaquin Luis Romero Marchent | 1971

Não se trata de um filme genial longe disso, agrada-me antes de mais a violência e o niilismo do filme, aliás violência não desprovida de sentido pelo modo como Marchent filma a história sobrevivência a qualquer custo. Não existem nem bons nem heróis, só maus e como tal nem maus existem só vontade de viver. De qualquer modo os créditos do argumento incluem Santiago Moncada pelo que ultra violência e terror seriam de esperar. Trata-se um dos SW que sempre gostei.

A evitar: O pior!

Se t'incontro, t'ammazzo | Gianni Crea | 1970

Bom, para mim os SW são como as mulheres, mesmo nas menos bonitas há sempre algo de…bom, por isso é que são mulheres. Com os SW passa-se o mesmo. Estive tentado a escolher outros filmes com valores de produção mais elevados e actores mais consagrados mas que por alguma razão me desiludiram bastante. Mas fui pelo caminho mais fácil do Crea ou do Fidani ou de um Siciliano, em que é fácil bater. Trata-se uma produção pobre, com actores de duvidosa qualidade artística, mas sinceramente nem sei se é o pior SW que já vi, de qualquer modo se fosse outro filme qualquer nem chegava a meio, mas sendo um SW vejo sempre até ao duelo final.

Posters | Una Pistola per Ringo (1965)

2011-08-01T00:00:00.000+01:00

Bandas Sonoras | "Tepepa" de Ennio Morricone

2011-07-26T00:00:00.005+01:00

Um médico Inglês salva um líder revolucionário mexicano (Tepepa) do pelotão de fuzilamento, a fim de lhe aplicar a sua vingança pessoal pela morte de sua noiva. Mas as coisas não são assim tão simples. O revolucionário é um homem popular entre as massas e sua versão dos acontecimentos lança dúvidas quanto à sua culpa no caso. [1]

Neste magnifico western zapata de Giulio Petroni, Ennio Morricone volta-nos a brindar com uma eficaz banda sonora. Um trabalho bastante carregado – tal como o filme que ilustra – mas que num ou noutro momento roça a alegria de um povo que ria para não chorar.

[1] Sinopse de “Tepepa”, The Spaghetti Western Database

Posters | ¿Quién grita venganza? (1968)

2011-07-25T00:00:00.004+01:00

Professionisti per un massacro (1967 / Realizador: Nando Cicero)

2011-07-19T00:00:00.002+01:00

Neste explosivo filme de Nando Cicero somos levados para os anos da Guerra da Secessão. Enquanto o Exército do Sul investe sobre uma cidade sob domínio nortista, um grupo de soldados pouco escrupulosos aproveita o caos instalado para assaltar os cofres de um banco local. Já de volta ao quartel, os três afoitos patifes desviam uma considerável porção de armas que se apressam a negociar com o Exército da União. A transacção é feita mas os soldados azuis não chegam longe, já que Preacher (George Hilton) se encarrega de acender o rastilho de uma carga de dinamite refundida no carregamento de fuzis.

As armas e os soldados vão pelos ares, mas desta vez o plano sai-lhes furado e são capturados pelo Major Lloyd (Gerard Herter), que os entrega ao tribunal militar. Ao mesmíssimo Major é-lhe entregue a missão de escoltar um importante carregamento de ouro que o Exército da Confederação tenciona usar na compra de armamento, mas o oficial e seus cúmplices aniquilam os camaradas de armas, saindo de cena com o ouro e uma inestimável metralhadora.

Ao bom estilo de “Doze Indomáveis Patifes”, os três condenados ganham a oportunidade de voltar a servir o exército. Agora não como soldados mas como larápios, salvando no processo os seus próprios pescoços. Para garantir o sucesso do resgate entra em cena um outro oficial, que terá a árdua tarefa de controlar os movimentos dos três malandros. E se quiserem saber mais terão mesmo de ver o filme!

A tripla de gatunos é interpretada por George Hilton, Edd Byrnes e George Martin; que dividem o protagonismo do filme sem que nenhum se destaque particularmente. Pessoalmente gostei sobretudo da personagem Fidel, um machão mexicano interpretado pelo actor espanhol George Martin, que aqui volta a demonstrar as suas habilidades de ginasta. George Hilton é Preacher, um piromaníaco com mania das contagens decrescentes. Bastante divertido na minha opinião, mas como fã confesso que sou do Uruguaio, não consigo ser isento na análise. Já Byrnes (Chattanooga Jim), apesar de ser o legítimo «gringo» do trio, acaba por ter a mais modesta das presenças, acabando por transmitir até a sensação de estar a fazer um grande frete.

Sem ser um mimo de competência cinematográfica e muito menos de originalidade, “Professionisti per un massacro” consegue ainda assim ser um bom veículo de entretenimento. Nando Cicero que curiosamente até começou por ser assistente de gente intocável como Luchino Visconti ou Roberto Rossellini, não faria carreira no western-spaghetti, realizando apenas mais dois filmes no género: “Due volte giuda” e “Il Tempo degli avvoltoi”. O seu nome haveria pois de ficar ligado às comédias eróticas dos anos 70, em que dirigiria por diversas vezes dois dos nomes maiores do género: Edwige Fenech e Alvaro Vitali.

“Professionisti per un massacro” está disponível em diversas edições DVD, tenho duas delas no meu acervo particular. A da editora espanhola Impulso, que conta com o filme num belo widescreen e áudio em Espanhol; e a da norte-americana Wild East que recomendo aqueles que preferem as dobragens em Inglês. Esta última é uma das famosas double features da editora, incluindo também “Sette winchester per un massacro” (filme realizado por Enzo G. Castellari e que também conta com Edd Byrnes nos principais papeis).

Mais alguns lobbys italianos:

Posters | Take a Hard Ride (1975)

2011-07-18T00:00:00.001+01:00

Joko invoca Dio... e muori (1968 / Realizador: Antonio Margheriti)

2011-07-12T00:00:00.000+01:00

De gladiador a pistoleiro. É o que se pode dizer de Richard Harrison, ator americano muito popular em Itália nos anos 60, que abandonou as arenas, as togas, as sandálias e os gládios para colocar um chapéu e empunhar um colt. O realizador Antonio Margheriti era um apaixonado do cinema de suspense e terror mas fez alguns westerns patéticos por causa da mania de imitar o estilo americano. Quando se apercebeu que essa fórmula não valia uma beata tomou o caminho certo e fez a junção do terror com o western.

“Joko invoca Dio… e muori” seria um filme banal se não tivesse os elementos típicos do “giallo”. O tiroteio noturno cheio de sombras inquietantes e medos recíprocos; a mina de enxofre visualmente repugnante e decadente; um vilão de aspeto excêntrico, com roupas estranhas, mas que basta um olhar para perceber a sua astúcia, o seu calculismo e a sua crueldade! É um bom western que aos poucos se aproxima dos terrenos do terror! Dir-se-ia que este filme foi o prelúdio para o extraordinário “E Dio disse a Caino”, esse sim um assustador western gótico de grande qualidade!

O filme está subdividido em 5 atos, à semelhança de uma ópera ou peça teatral. Joko Barrett participou num assalto minuciosamente planeado pelo seu astuto sócio Mendoza e brilhantemente executado pelo ágil Ricky. Para não variar, há sempre algo que corre mal e tanto Mendoza como Ricky morrem e o dinheiro desaparece. Joko vai agora, um por um, desmascarar os traidores e enviar cordiais saudações em formato de balázios e murros no focinho! Mas o destino aguarda uma chocante revelação…

Este filme tem vindo aos poucos a ganhar cada vez mais terreno e a ter um reconhecimento mais justo. O DVD talvez tenha contribuído para isso porque há muitas edições DVD em muitos países. Tenho a versão francesa intitulada “Avec Django, la mort est lá”, da editora Seven 7. Os extras ajudam a perceber melhor o trabalho de Antonio Margheriti, através dos depoimentos de Ruggero Deodato (Cannibal Holocaust, Uomini si nasce poliziotti si muore, etc.).

É para ser visto e revisto pelos fãs que respiram westerns-spaghetti por todos os poros. Para os pseudo-intelectuais do cinema: Não se metam nisto! Continuem a vossa incessante busca pela verdade artística nos filmes de meninas que deixaram a claque da escola para casar com um príncipe encantado num mundo estupidamente cor-de-rosa!

Mais alguns lobbys:

Trailer:

Fora de tópico | Lançamento "Killer calibro 32" + "Winchester, uno entre mil"

2011-07-11T19:25:00.001+01:00

Há muito, muito tempo, que a Wild East tem vindo a anunciar o lançamento da versão uncut de “Killer Calibro 32” (Killer Caliber 32). Inicialmente a edição foi anunciada enquanto double feature, sendo o parceiro de ocasião “Il venditore di morte” (The Price of Death). Os planos mudaram entretanto, e “Il venditore di morte” foi substituído pelo interessante “Winchester, uno entre mil” (Killer adios). Mas também essa edição tardou em aparecer.

Na verdade as alterações neste lançamento já foram tantas que decidi só anuncia-lo depois de confirmar que o valor da minha pré-encomenda foi retirado da conta. Parece que desta vez é a valer!

Posters | Preparati la bara! (1967)

2011-07-11T00:00:00.000+01:00

Os spaghettis da minha vida | Paulo Lopes @ Euro Western no Brasil

2011-07-05T00:00:00.007+01:00

"Os spaghettis da minha vida" regressam de um breve hiato. E desta vez tivemos o prazer de trocar impressões com o amigo Paulo Lopes, blogger brasileiro responsável pelo muito interessante O Euro Western no Brasil! Blogue onde aborda o western à italiana de uma forma diferente do habitual, focalizando-se na compilação e divulgação dos trabalhos gráficos originais utilizados na promoção dos filmes em solo brasileiro. Ao contrário da maioria das pessoas que nos seguem, o Paulo teve a oportunidade de conferir a maioria destes filmes no grande ecrã, o que lhe permite ter uma visão sobre o género bem mais ampla, repescando nesta lista alguns títulos bem curiosos.

Antes de tudo, é claro, um grande agradecimento ao Pedro, pela oportunidade ímpar de participar de seu blog, falando de um assunto que me é tão caro.

Eu tive a grande felicidade de ter feito minha iniciação cinematográfica através dos westerns italianos, lá em meados dos anos 60. É claro, que levado por meu pai e minha tia, já tinha visto vários filmes antes; Mas desses tenho poucas lembranças. Foi, no bang bang a italiana, como os chamavamos por aqui que se formaram minhas primeiras memórias cinematográficas.

Naqueles anos distantes, morando numa cidade do interior, os filmes demoravam de dois a três anos a chegar em nossos cinemas. Acompanhando os lançamentos pelos recortes de jornais que colecionava, era grande a ansiedade para assistir a cada um desses filmes. E esses filmes eram sempre reservados para as sessões de domingo que, invariavelmente lotavam os dois cinemas locais. Assim tive a alegria de ver todos esses filmes nos cinemas.

O primeiro filme que vi nessa época foi “O Homem da pistola de Ouro” e a partir dai emendou-se uma sequencia enorme de westerns spaguetti, que se prolongou até os primeiros anos da decada de 70. O que posso dizer é que foi o spaguetti western que desencadeou em mim o grande amor pela sétima arte em geral e é por isso mesmo que tenho um enorme carinho pelo gênero. Seguem alguns dos westerns de minha vida. Alguns porque realmente eram bons, outros porque foram marcantes. Vamos lá:

Os 10 favoritos:

01 | L'uomo dalla pistola d'oro | Alfonso Balcázar | 1966

Marcante porque foi o primeiro western que vi na telona. Não esta entre os grandes filmes do genero mas, me abriu o apetite para os próximos que viriam.

02 | Mille dollari sul nero | Alberto Cardone | 1966

Anthony Steffen todo sujo, recém-saido da prisão confrontando um Gianni Garko, limpinho, lourissímo e violento...Muito bom, muito bom.

03 | Django | Sergio Corbucci | 1966

Esse só assisti, com a conivencia do bilheteiro do cinema, que era meu vizinho. Foi o maximo da violencia que o cinema se permitia na época. Canção inesquecível e filme também.

04 | Un Dollaro Bucato | Giorgio Ferroni | 1965

Fez um sucesso enorme no Brasil e esperei ansiosamente a chance de vê-lo. A musica tocava no radio e quem já tinha visto só falava bem do filme. Não decepcionou e me apresentou o astro Giulliano Gemma, que ainda se chamava Montgomery Wood.

05 | Johnny Yuma | Romolo Guerrieri | 1966

O pistoleiro interpretado por Mark Damon, me cativou e gostei, e ainda gosto muito desse filme. A cena final de seu oponente moribundo que atira nos cantis de agua da vilã fujona, quando todos achavam que ele tinha errado seus últimos tiros, nunca me saiu da memória.

06 | Texas, Addio | Ferdinando Baldi | 1966

Mais um dos westerns que me marcaram muito. Boa canção, bom roteiro, ação e até momentos de grande emoção... Muitos choraram no final.

07 | Le colt cantarono la morte e fu... tempo di massacro | Lucio Fulci | 1966

Outro grande filme de Franco Nero. De quebra, George Hilton. Mas, o vilão todo vestido de branco, interpretado por Nino Casteulnovo foi o melhor do filme.

08 | Per un pugno di dollari | Sergio Leone | 1964

Escutei a trilha sonora antes de ver o filme. E apesar da minha pouca idade fiquei extasiado com aquela musica vigorosa e ao mesmo tempo melodiosa. O filme correspondeu as minhas expectativas e o pistoleiro sem nome de Clint Eastwood, se tornou prá mim o símbolo maior de um oeste que (isso descobri depois) não existia.

09 | I giorni dell'ira | Tonino Valerii | 1967

Rivalizando-se com RINGO NÃO DISCUTE…MATA(Il Ritorno de Ringo), na minha opinião, como os dois melhores westerns de Giulliano Gemma, cito aqui esse DIAS DE IRA, pela presença marcante de Lee Van Cleef, um dos grandes astros do genêro.

10 | Keoma | Enzo G. Castellari | 1976

O ultimo grande western spaguetti que vi. Assistindo-o tive a esperança de um renascimento do genêro, mas isso não aconteceu. No entanto, se a ultima imagem é a que fica, o fim foi magnífico. Um western de primeira linha e ninguém melhor para encerrar o ciclo, do que Franco Nero, que declarou um dia ser amante do genêro, ao contrario de alguns que renegaram seus trabalhos.

Joker: Herói mascarado!

Starblack | Giovanni Grimaldi | 1966

Pouco lembrado esse western estrelado por Robert Woods, trouxe para tela a estética do spaguetti western misturada aos velhos filmes de Durango Kid e outros heróis mascarados dos westerns B de Hollywood. Diversão garantida.

A evitar: Absurdo!

Di Tressette ce n'è uno, tutti gli altri son nessuno | Giuliano Carnimeo | 1974

Nunca fui muito fã da comédia no western italiano. A excepção dos filmes de Terence Hill, foram cometidos verdadeiros absurdos em nome do humor. Talvez este nem seja o pior, mas o coloco aqui representando outros tantos. Nem chegou a ser lançado nos cinemas brasileiros, sendo lançado apenas em DVD.

Posters | Mátalo! (1970)

2011-07-04T00:00:00.002+01:00

Fora de tópico | Lançamento "Condenados a vivir" + "Joshua" & "Die Hölle von Manitoba" + "La strada per Forte Alamo"

2011-06-30T22:12:00.002+01:00

A Wild East que surge por estes dias com sitio renovado, volta a colocar uma edição dupla no mercado. Edição que desta vez dedicam a uma fase preliminar do western europeu, contendo "A Place Called Glory" (Die Hölle von Manitoba) e "The Road to Fort Alamo" (La strada per Forte Alamo), este último dirigido em 1964 pelo realizador de culto Mario Bava. Disponível a 22 de Agosto.

Outra editora especializada em cinema série B, com um novo lançamento na calha é a Code Red. E que lançamento! Falo de "Condenados a vivir", o western espanhol de traços macabros realizado em 1971 por Joaquin Luis Romero Marchent. A edição também será dupla, contendo como parceiro "Joshua", um western americano protagonizado pela estrela do blaxploitation, Fred Williamson. O DVD estará nas lojas a 16 de Agosto.

A influência do western-spaghetti sobre o western americano: Two Mules for Sister Sara (1970 / Realizador: Don Siegel)

2011-06-27T23:04:00.003+01:00

Se é verdade que o western clássico americano foi a grande inspiração da maioria dos cineastas europeus por detrás do western-spaghetti, não menos verdade é que os papeis se inverteriam com o passar dos tempos. O estigma inicial lançado por alguns puristas americanos sob a reciclagem do género feito por realizadores europeus - Ford inclusive - haveria de se esvanecer e não muito tempo depois o western europeu passaria também ele a ser fonte de inspiração para um punhado de realizadores americanos ligados ao género western, mas não só.

Nos dias que correm, é Quentin Tarantino o nome mais relacionado com o universo do western-spaghetti. Os seus filmes transpiram influências do cinema série B por todo o lado e o subgénero western-spaghetti é sem dúvida uma das componentes mais presente. Num futuro não muito distante Tarantino presentar-nos-à mesmo com o seu primeiro western: "Django Unchained".

Mas antes dele outros entenderam e reformularam as fórmulas existentes. Sam Peckinpah, contemporâneo de Leone e Corbucci, terá sido porventura o nome mais enigmático dessas décadas, propondo uma mescla entre a estrutura dos grandes clássicos americanos e a violência crua, típica dos filmes rodados em Espanha ou Itália.

Como Peckinpah também Clint Eastwood contribuiu para a reformulação do western americano. Depois de filmar sob as ordens de Sergio Leone na “trilogia dos dólares”, Eastwood regressaria aos Estados Unidos com outro estatuto. Em 1973 realizou e protagonizou o seu primeiro western, "High Plains Drifter". Neste interpretaria um fantasmagórico pistoleiro sem nome, em muito semelhante ao personagem Django, que Anthony Steffen imortalizou anos antes no interessante western italiano "Django il Bastardo" (de Sergio Garrone).

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Two Mules for Sister Sara (1970 / Realizador: Don Siegel)

Alguns anos antes de que Clint Eastwood tomasse as rédeas dos seus próprios westerns, unir-se-ia a Don Siegel num projecto em que de algum modo quase satiriza os westerns europeus popularizados pelo próprio Eastwood. O filme rodado em pleno México segue a linha do popular subgénero zapata-western. Em que um pistoleiro estrangeiro se envolve na revolução mexicana com o único objectivo de enriquecer rapidamente. Afinal de contas, aquilo que Sergio Corbucci usara anos antes no seu "Il Mercenario".

Eastwood interpreta Hogan, um mercenário mal-encarado que salva a freira Sara (Shirley MacLaine) das garras de um bando de pulhas, que se preparavam para a violar. A freira acaba por seguir viagem com Hogan, que se vai aproveitando dos seus conhecimentos sobre uma fortaleza francesa que pretende invadir com os seus clientes, os revolucionários Juaristas.

As parecenças estilísticas de "Os abutres têm fome" (titulo Português) com o western-spaghetti não se resumem ao enredo zapatista. A banda sonora ficou sob responsabilidade do grande maestro italiano Ennio Morricone, que aqui compôs uma trilha bastante cómica, baseada nos urros das mulas! A utilização de compositores italianos em produções americanas repetir-se-ia aliás por diversas ocasiões. Lembre-se o caso do saudoso filme de acção "Lone Wolf McQuade", protagonizado pela super-estrela do cinema de pancadaria Chuck Norris, e cujo tema principal responsabilidade de Francesco De Masi (outro dos grandes maestros italianos) se tornaria tão icónico quanto o filme para que foi composto.

Actualmente "Os abutres têm fome" goza de fraca popularidade, sendo desvalorizado quer pela critica quer pelo próprio Eastwood. Mas para mim continua a ser um dos mais divertidos westerns feitos do lado de lá do Atlântico. Penso pois que merecia maior atenção!

Trailer:

Posters | Per un pugno di dollari (1964)

2011-06-27T00:00:00.001+01:00

A influência do western americano sobre o western-spaghetti: Rio Bravo (1959 / Realizador: Howard Hawks)

2011-06-21T00:00:00.008+01:00

Todos aqueles que seguem atentamente o mundo dos westerns-spaghetti sabem que as ideias que inspiraram muitos cineastas italianos não surgiram do nada. Sabemos também que o western americano era adorado pelos europeus, que chegava ao público através das salas de cinema e da televisão.

Os westerns-spaghetti tiveram o mérito de reinventar o género e toda a sua ideologia. Contudo, a visão romântica americana foi substituída pela visão pragmática europeia, adicionando violência nunca antes vista, sadismo, sexo e muito tiroteio! Eu partilho da visão europeia, obviamente, mas há que dar o seu a seu dono. O western europeu nunca teria existido se os EUA não tivessem produzido westerns.

Para celebrar o 2º aniversário do blogue POR UM PUNHADO DE EUROS decidimos fazer uma homenagem a westerns americanos que serviram de inspiração aos westerns-spaghetti ou que posteriormente se inspiraram no modelo europeu. Para já, eis um texto sobre aquele que considero o melhor western americano da História e verão a importância que este filme teve não só no seu país de origem como na Europa.

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Rio Bravo (1959 / Realizador: Howard Hawks)

O western sempre foi o género americano por excelência. É talvez o género cinematográfico mais antigo da História do Cinema. Howard Hawks defendia que só os americanos é que deviam fazer westerns e John Wayne tinha a mesma opinião. Mas não foram apenas os seus compatriotas que imitaram este modelo de western. Do outro lado do oceano, o velho continente não perdeu tempo e foi beber tanta inspiração da fonte americana até que secou!

“Rio Bravo” foi, inevitavelmente, um enorme sucesso de bilheteira na Europa e no Japão e tudo se resume a esta premissa: O xerife John T. Chance prendeu o assassino Joe Burdette, irmão de um rico rancheiro da região. Para que o prisioneiro seja levado à justiça há que esperar alguns dias pelas autoridades competentes. Chance conta apenas como ajudantes um velho coxo muito chato, um tipo que se desgraçou com o trotil e um jovem pistoleiro com um penteado à Elvis Presley. A cidade de Rio Bravo está encurralada pelos pistoleiros contratados pela família Burdette e a única hipótese é aguentar o cerco o máximo possível!

Vários westerns-spaghetti copiaram este filme ou tiraram diretamente algumas cenas: Em “Johnny Oro” temos o velho ajudante do xerife que nunca se cala; em “Il ritorno di Ringo” o xerife verte a bebida para dentro da garrafa sem que as mãos tremam; a célebre espingarda Winchester de John Wayne faz lembrar a arma que um dos pistoleiros usa na estação de comboios em “C’era una volta il west”; a canção mexicana “Deguello”, que soa ameaçadoramente no ar e que tem a simbologia de canção de morte, inspirou muitas partituras musicais, especialmente as de Ennio Morricone durante os duelos decisivos dos filmes de Sergio Leone.

É, portanto, mais do que justo esta humilde homenagem a um western tipicamente americano mas que involuntariamente ajudou a despoletar uma máquina infernal que produziu centenas de westerns na Europa. Contudo, por mais infernal que a máquina fosse, não podia durar para sempre. Mas não há dúvida que deixou um rico legado! A partir de agora, “Rio Bravo” figura neste blogue porque é importante homenagear a nascente da abundante fonte dos westerns europeus. Há que dar a César o que é de César…

Trailer:

Posters | Un treno per Durango (1967)

2011-06-20T00:00:00.001+01:00

Fora de tópico | Lançamento "La grande notte di Ringo" & "Dos hombres van a morir"

2011-06-16T21:49:00.001+01:00

Nem sempre nos têm chegado bons comentários sobre a qualidade das edições da Ocean Pictures, mas a verdade é que a editora brasileira continua a colocar no mercado algumas curiosidades do western europeu. Em finais de Julho saem mais duas, a saber: "A Grande Noite de Ringo" (La grande notte di Ringo) e "Ringo O Cavaleiro Solitário" (Dos hombres van a morir). As especificações técnicas de cada DVD podem ser consultadas no site da editora.

Top 10 do "Por um punhado de euros"

2011-06-13T21:22:00.001+01:00

Com base nas participações na rubrica "Os spaghettis da minha vida", elaborámos um simples sistema de ranking que resultou nesta lista que agora divulgamos. Uma lista que esperamos facilitar a vida aos principiantes no género. Para o ano voltamos a actualizar a coisa!

Participaram:

Pedro Pereira (Portugal), Emanuel Neto (Portugal), Belén Mateos (Espanha), António Rosa (Portugal), Ronald Perrone (Brasil), Julio Alberto (Espanha), Adrián Esbilla (Espanha), Artur Alves (Brasil), Edelzio Sanches (Brasil), Cesar Almeida (Brasil), Jesus (Espanha), Alexander Fischer (Áustria), Elsa Reia (Portugal).